Roméo Et Juliette Sentiments

l’adolescent devant les valeurs représentées par les personnages de pièce, pourra reconnaître ces pulsions et les vivre pleinement le temps d’un soir. Il se reconnaîtra dans Juliette ou Roméo, ces deux êtres qui brûlent d’amour, tout comme lui peut-être, à la différence que ces deux amants arrivent à mettre des mots sur leurs sentiments. Il sera intrigué par le personnage de Dom Juan qui dénonce l’amour éternel idéalisé et fait l’éloge de l’inconstance. Il sera séduit par le courage d’Antigone qui brave

voilà donc devant l'atelier de travail de Shakespeare, sommes nous toujours à Montpellier ? Apparemment pas. Nous avons pu le rencontrer. Il écrivait sa pièce la plus connue «Roméo et Juliette». Nous avons pu parler avec lui. C'était un homme amoureux, malheureusement la femme qu'il aimait ne partager pas les mêmes sentiments. C'est à cause de son cœur brisé qu'il à écrit cette pièce. Il recherchait des acteurs pour jouer leurs rôles. Mais après un long moment d'incertitude et d'hésitation nous avons

Williams B.O Les dents de la mer http://www.youtube.com/watch?v=E-sX2Y0W8l0 Première écoute de l'extrait sans aucune indication Les élèves écoutent sans dire un mot Deuxième écoute de l'extrait  Les élèves disent ce qu'ils en pensent, leurs sentiments Moment d'échange La peur et l’angoisse est l’émotion principale de cet extrait ! ------------------------------------------------- Thème abordé : La Joie Œuvre de Beethoven «  Hymne à la joie » Déroulement Écoute de l’œuvre Ressentie

drames de la destinée humaine, à la fatalité, au mal, à la mort ( Chronique d’une mort annoncée). Le langage est souvent soutenu, l’accent est mis sur la situation désespérée du personnage qui est confronté à des forces qui le dépassent. ex : Roméo et Juliette (tragédie de la passion) de William Shakespeare : les 2 personnages sont confrontés à la haine qui oppose leur 2 familles, c’est pourquoi ils ne réussiront à vivre en paix, ils décideront de se suicider pour se rejoindre dans un monde meilleur

Poquelin : exemple du tragicomique, fin tragique qui reste tout de même comique. II. La tragédie classique en cinq actes et les règles de Boileau A. La place aux personnages et à l’effet de catharsis • « Britannicus », Jean Racine : les sentiments priment, la lutte pour le pouvoir, les frères ennemis, la trahison, la méchanceté de Néron sont exacerbés. Les liens entre les personnages sont centraux. • « Œdipe roi », Sophocle : meilleur exemple de catharsis, personnage qui a tué son père et

impossible de Tristan et Iseult ou Roméo et Juliette. Mais c’est également une œuvre dans le courant symboliste du 19eme siècle, qui prône la volonté de se détacher du Réalisme et théâtre mimétique. En effet, ce courant est avant tout l’expression de la mélancolie, les personnages de théâtre mettent en scène des caractères moins définis et plus flous. A l’image des personnages de Pelléas et Mélisande, qui seulement une fois au porte de la mort, délivrent leur vrai sentiments. D’ailleurs la mort est annoncé

conquêtes sont son quotidien (par exemple, Lorenzaccio, de Musset, ou d’Albert, de Gautier). Il privilégie la bohème. La seconde incarnation du héros romantique présente encore sensiblement les mêmes caractéristiques, sauf qu’il est mû par un profond sentiment d’injustice sociale, injustice qu’il tente de redresser. C’est le héros des grands romans historiques : Quasimodo, Jean Valjean. Ces héros correspondent à l’idéal de la seconde vague du romantisme, celle où l’on cherchait, après avoir libéré l’art

intellectuel. Ont vois donc plusieurs auteurs écrire des pièces de théâtre tel que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) ou bien encore un des plus grands dramaturges de tous les temps : Shakespeare (Roméo et Juliette)  On peut dire que de façon générale la littérature baroque est marquée par une omniprésence de la mort et du jeu de l’illusion. Comme celle des vanités en peinture, la mort est alors utilisée comme métaphore du temps qui passe, de l’irrémédiable

populaire caractérisé par le pathétique, le sentimentalisme et des situations invraisemblables) : la fiole de poison posée sur la table, déclamation désespérée de Ruy Blas « Triste flamme / Éteins-toi ! ». * Une scène lyrique : - Champ lexical des sentiments, notamment celui de l'amour et champ lexical de la souffrance - Ponctuation expressive : exclamatives nombreuses, fausses interrogatives à valeur exclamative notamment dans les répliques de la reine : « Qu'avez-vous fait ? » - Invocation à Dieu

semble pas embarrassée, c’est comme si elle était en train d’attendre qu’il donne le premier pas. La litote « je lui parlai d’une manière qui lui fit comprendre mes sentiments » à la ligne 30 accentue la force de cet amour qui est finalement avoué. L’homme conserve cependant ses manières, son identité d’honnête homme en retenant ses sentiments. Dès la première ligne avec la préposition « la veille même de celui que je pensais quitter cette ville », l’utilisation d’un verbe d’opinion pour une action trahit