Rythme nycthéméral

m'ont jamais désertée totalement. Où qu'ils soient, ils ont survécu quelque part en moi. Car quand après avoir trop souffert, le coeur refuse d'être l'hôte des sentiments, il est préférable que ceux-ci vagabondent et se refroidissent le temps que le rythme des battements se stabilise. Sauf qu'il arrive toujours ce moment où le coeur, après s'être détendue et laissé aller à l'abandon dans les infinités du calme, ressent ce manque. Le manque des sentiments. Oui, le coeur se sert. Il est vide, si vide

répètent ? "Rappelle-toi Barbara" : vers 1, 6, 11, 14, 15, 23, 29 : répétition dans la première moitié du poème. "Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là" : vers 2, 7, 46, 47. Phrases qui reviennent : font penser à un refrain. Sert à donner du rythme au poème et moyen mnémotechnique simple. b) Récit qui progresse Le poème raconte une histoire simple : schéma identique à celui d'un récit. -Situation initiale : scène de rendez-vous amoureux : vers 17-22. Scène placée sous le signe du bonheur

soi, poids des pensées, d’où le registre lyrique. La méditation est donc toute intérieure et continue, comme le suggère le vers 5 et son rythme monotone, sans aucune rupture: ce trimètre romantique, d’une grande régularité, crée une impression d’obsession martelée. Le poids du souci se traduit par l’énumération du vers 7, marquant une progression nette dans le rythme, et peut-être, une démarche progressivement plus pesante: 1/3/4/4. L’itinéraire sentimental se révèle donc soucieux et douloureux. A mesure

par les femmes sages et stéréotypées (" les filles blondes au regard immobile et aux nattes repliées "). Il y a rejet du monde précédent (" que je n'entende plus le chant du batelier "). La première strophe est aussi rejetée par les sonorités: le rythme nerveux du premier vers de la 2ème strophe marque une rupture avec la strophe précédente.

registre lyrique (sentiment d’abandon, par exemple : « moi qui sais » au v. 21 = il est le seul à savoir) C’est un sentiment amoureux encore vivace (v.20) : fusion du couple (« toi moi » sans la coordination et) mais image du passé (temps verbal). Le rythme se coule dans une versification « classique » (octosyllabes) = désir de faire chanter (pas de déstructuration du vers). Les symboles du chagrin (appropriation solitaire de Paris : « mon beau Paris » (possessif), champ lexical du feu (ardente, brûle

qui ne s’arrête jamais donc bien représentatif du temps. Dans la chanson aussi, l’horloge joue un rôle important. En effet elle va commencer par la fameuse horloge qui va battre le rythme et donner naissance à la chanson. Les percussions vont par la suite remplacer l’horloge. Elles vont ensuite garder le même rythme en boucle ce qui va donner un effet répétitif, bouclé, qui ne s’arrête jamais comme le temps. A la fin de la chanson, l’horloge réapparaît identique à celle du début. Cela voudrait dire

Extrait du recueil « Poèmes à Lou » d’Apollinaire Questions : * Analyser les images  * Analyser la présence du destinateur et du destinataire * Analyser le rythme et la musicalité 1) * V1 : « Caserne/Cœur » : Rapprochement de l’amour et de l’armée (la réalité militaire). Le désir d’être en sécurité. Apollinaire est dans cette caserne et pense tellement à Lou que le lieu prend des dimensions sentimentales ; Il rend ainsi la réalité moins dure et brutale en la mêlant à la

forme traditionnelle du sonnet, il bouleverse la syntaxe à l’intérieur du poème. Si le premier quatrain a un rythme assez régulier avec une syntaxe simple, le second, en revanche, a des phrases complexes.     Nous notons beaucoup d’enjambements (vers 4 ; 6) qui mettent en valeur le premier mot « vert », « rieuse », « d’ail ». Nous observons aussi, créé par les enjambements, des rythmes irréguliers. Nous pouvons aussi voir que le deuxième quatrain et les deux tercets se suivent sans qu’il y ait

Un personnage qui ressemble au poète comme un frère lui est toujours apparu aux heures sombres de sa vie. Il interroge ce double mystérieux, qu'il vient de retrouver au moment où il enfermait dans un coffret les reliques d'un amour brisé. L'étrange vision révèle son secret : elle s'appelle la solitude. La « nuit de décembre », ou l’obsession de la solitude ; un double qui ressemble au poète comme un frère et qui lui est toujours apparu aux heures sombres de sa vie. Il interroge ce double, personnage

pour « plat et monotone » en groupe binaire statique (pas de mouvement et d’émotion forte) 1.2.3. La versification  - la régularité des strophes, par les enjambements (v. 1-2 ; 6-7 ;… cf notamment strophe 7, d’un seul trait) - les vers pairs rythme régulier 2. Le contraste avec le « dehors » met en relief les conditions de détention • Dedans : « très chaud » (idée d’excès, d’inconfort) ; solitude • Dehors : « le soleil », « les rayons » # absence de couleur (« mur nu ») • Les êtres du