Rédiger Une Scène Tragique

Problématique : Le Jeu de l’amour et du hasard n’est-il qu’un jeu ? Lectures analytiques : • Texte 1 : I,1 (en intégralité) • Texte 2 : II,9 (de « Ah, ma chère Lisette, que je souffre ! » à la fin de la scène) • Texte 3 : III,6 (de « Chère petite main rondelette et potelée » à la fin de la scène) Etudes d’ensemble : • La comédie ; les formes du registre comique. • Le couple traditionnel de la comédie : le maître et le valet. • Thèmes abordés dans l’étude de la pièce : masque et vérité ; le langage

est la plus célèbre. Dès lors, il ne cesse de travailler et de rencontrer le succès auprès du public, malgré des critiques parfois sévères. Il a de plus participé à vingt-deux films, traduit sept pièces de dramaturges étrangers, et mis lui-même en scène onze pièces. Ses pièces qu'il a catégorisées (pièces noires, roses, grinçantes, brillantes.. .) donnent une image constante et pessimiste de la nature humaine, rongée par la nostalgie d'une pureté perdue. Dino Buzzati: Écrivain de renommée mondiale

Français commentaireCommentaire de texte: vous commenterez l’extrait de l'acte 3 de la scène 3 à 2 rue de la 1838 drame romantique de Victor Hugo Aliya Boulkhoukh 1°1 Aujourd'hui nous commenterons l'extrait de la scène 3 de l'acte 3 de Ruy Blas Cette œuvre est un drame romantique rédigé par un véritable monument de la littérature française, ce chef de file du romantisme: Victor Hugo en 1838. Ce dramaturge du 19e siècle est reconnu pour la variété de ses productions littéraires. Le terme dramaturge

Racine rédige à la fin du XVIIe siècle, dépasse le cadre traditionnel de la scène 1 de l’acte I : en effet, le dialogue entre Théramène et Hippolyte qui ouvre la pièce crée un effet d’attente. Rien ne permet encore d’expliquer l’étrange comportement de Phèdre, et la haine qu’elle semble vouer à son beau-fils. Ce n’est donc qu’à la scène 3, au cours de laquelle Phèdre avoue à Œnone, sa nourrice, l’amour qu’elle éprouve pour Hippolyte, que prend fin l’exposition. Phèdre apparaît donc sur scène pour la

1. // La tirade de Théramène dans l'acte V, Scène 6 de "Phèdre" de Jean Racine s'inscrit dans le registre tragique car, tout d'abord, on remarque une forte présence du champ lexical de la douleur, de la mort : "malheureux" v.1, "cris douloureux" v.5, "tombeaux" v.7, "dépouilles sanglantes" v.12. La présence du registre tragique se fait aussi remarquer par l'utilisation du langage soutenu, et de vers en alexandrins : "J'ai vu seigneur, j'ai vu votre malheureux fils Traîné par les chevaux

s’ajoute une vision tragique de ces sentiments évoqués. Les trois textes de corpus mettent bien en scène ces procédés tout à fait emblématiques de leur époque : Ces extraits, Bérénice, Britannicus et enfin L’aveu d’une passion maudite sont tout trois issu de Jean Racine, illustrant bien le mouvement classique de l’époque. Ces extraits de théâtre une éloquence et à la fois une esthétique posent l’effet tragique en littérature. Nous nous demanderons comment les forces tragiques se manifestent-elles

nombreux rebondissements. Ainsi, il a rédigé Le Voyage de M. Perrichon , une pièce de théâtre parue en 1860. Dans cette pièce, Eugène Labiche met en scène M. Perrichon, un bourgeois parisien qui offrit à sa femme et à sa fille Henriette un voyage à Chamonix. Néanmoins, cette expédition est accompagnée de deux prétendants de sa fille, Armand et Daniel. Cette expédition sera marquée par le sauvetage de Daniel par Mr Perrichon, raconté dans la scène 10 du deuxième acte dont nous étudierons

commentaire littéraire. Étude de la scène 2 de l’acte I de Bérénice de Jean Racine. Plan proposé : I. la scène d’exposition a. les informations sur les personnages b. leur passé et leur situation actuelle et leurs projets II. le doute tragique a. l’expression du doute b. son aspect tragique, la souffrance III. la force de l’amour a. la perte de liberté b. l’emprise de l’amour  travail rédigé au dos. Dans ce monologue extrait de Bérénice, acte I scène 2, Racine donne la parole à Antiochus

Misanthrope, Acte V dernière scène (v.1757 à la fin) dénouement libérateur ? Tension des scènes précédentes continue, comment ? La lecture des lettres envoyées par Célimène à Acaste et à Clitandre, au début de la scène, rappelle la « scène des portraits » de l’acte II. En effet, Célimène y dresse le portrait tous ses autres amoureux, à leur insu. Toutefois, la situation d’énonciation change radicalement la portée d’une telle charge satirique .Alors que dans la « scène des portraits », Célimène était

les didascalies, etc. Langue : - Lexique du destin et du malheur tragique - L’expression de l’hypothèse - La forme emphatique - Orthographe : le Conditionnel Corpus de textes : extrait de l’édition « Présence Africaine » de 1970 - Le prologue pp 12 à 16 - Acte I, scène 1 pp19 à 23 - Acte II, scène 3 pp83 à 88 - Acte III, scène 7 pp 141 à 147 Oral : Jeu de scène de l’acte II, scène 3 Ecriture : Réécrire un passage en enlevant le ton burlesque et parodique