Résumé Court Phèdre

visuel, les formes fixes prédominent. Quelques-unes de ces formes sont : Le sonnet, 2 quatrains et 2 tercets pour un total de 14 vers La ballade qui est un poème composé de 3 strophes, terminées par un refrain, et clos par un envoi (strophe plus courte). Le mètre des vers doit aussi être constant tout au long du poème. De très grands poètes ont laissé leur empreinte au cours de ce XVII ème siècle. Nous pouvons tout d’abord citer Jean Racine, né en 1639. Grand poète français sous Louis XIV, il

PREMIÈRE : Poil de Carotte, M. Lepic. Poil de Carotte, nu-tête, est habillé maigrement. Il use les effets que son frère Félix a déjà usés. Une blouse noire, une ceinture de cuir noir avec l’écusson jaune des collégiens, un pantalon de toile grise trop court, des chaussons de lisière ; pas de cravate à son col de chemise étroit et mou. Cheveux souples comme paille et couleur de paille quand elle a passé l’hiver dehors, en meule. M. Lepic : veston et culotte de velours, chemise blanche de « Monsieur » empesée

oct. 2010 4 Sommaire Anton Tchekhov et son temps Biographie Tchekhov et le Théâtre d’Art de Moscou L’objectivité de Tchekhov Tchekhov et ses contemporains «La Cerisaie» par Julie Brochen Note d’intention de Julie Brochen (décembre 2009) Résumé de la pièce Les personnages Entretien Julie Brochen / Fanny Mentré (8 mars 2010) L’espace scénique de La Cerisaie Recherche sur les costumes Traduire La Cerisaie par André Markowicz et Françoise Morvan Les mises en scènes de «La Cerisaie» Tchekhov

sont libres d’adapter le texte aux désirs du public. Les récits circulent à travers l’Europe et s’enrichissent de nouveaux épisodes. Les copistes profitent eux aussi d’une latitude considérable, puisqu’ils peuvent à leur guise développer, adapter ou résumer l’œuvre… Ces modes de transmission expliquent qu’on trouve plusieurs versions d’une même histoire. Le développement de l’écrit va permettre d’assurer la fixation des histoires, et donc leur conservation. Les textes qui nous sont parvenus ont dû résister

1ère tirade de Narcisse : une parole qui semble vouloir mettre en place un dialogue mais ne sert qu'à "dire" Néron. Le dialogue impossible réduit Narcisse à l'interrogation oratoire "que vois-je ?". Narcisse dialogue finalement avec lui-même. Court dialogue Néron/Narcisse Tirade de Néron : Montrer qu'il y a ici une transformation de la réplique en portrait de la femme aimée, puis en récit en annalepse du "coup de foudre" qui a ravi la parole de Néron et le prive de son pouvoir en tant que

spectateur voit doit sembler vrai. Il faut donc que le personnage ait une logique interne, que l’action soit, elle aussi, logique, que les genres ne se mélangent pas. Les auteurs et les œuvres classiques sont très fameux. L’on retrouve ainsi Racine et Phèdre, Mme de Lafayette et La Princesse de Clèves, La Fontaine et Fables, Bossuet et Sermon sur la mort, Boileau et Art poétique ou même encore La Rochefoucauld et Maximes. Le classicisme se développe aussi dans de nombreux autres arts comme dans

l’aspect de leur vécu temporel, introduisant ainsi dans la critique littéraire une nouvelle méthode d’analyse. Subi, perçu, voire inventé, déformé par les personnages, contracté ou dilaté par le romancier, le temps est inévitablement une énigme, comme le résume la célèbre formule de Saint Augustin : « Quand on ne me demande pas ce que c’est que le temps, je le sais fort bien ; je ne le sais plus quand on me le demande. ».3 Le temps est un concept difficilement définissable. Le seul concept absolu est le

chanceler, puis il s’affaissa. Toute la barricade poussa un cri ; mais il y avait de l’Antée dans ce pygmée ; pour le gamin toucher le pavé, c’est comme pour le géant toucher la terre […] Il n’acheva point. Une seconde balle du même tireur l’arrêta court. Cette fois il s’abattit la face contre le pavé, et ne remua plus. Cette petite grande âme venait de s’envoler. ᕢ Comment se nomme la figure de style présente dans cette expression : « cette petite grande âme » ? ¨ une métaphore ¨ un oxymore

...4 Pourquoi ce livre blanc ? ................................................................................6 Synthèse ....................................................................................................................9 1 – Résumé ....................................................................................................................9 2 – Mots clés ...............................................................................................................10

cimetières, amour homosexuel, art de peindre d’Ovide Ovide peint l’amour sur des tonalités variées : pathétique (Alcyone), tragique (Myrrha), humoristique… Myrrha (construction proche de la tragédie, amour humain illicite et malheureux, comparaison avec Phèdre) L’amour semble décider les dieux à recourir à la métamorphose : la métamorphose comme solution intermédiaire entre la douleur et la mort (Cyparissus, Hyacinthe, Adonis), comme récompense (Céyx et Alcyone, Pygmalion et Galatée, Thétys, Esaque, Atalante