Rôles Maîtres Valets

interprétation filmographique est Marcel Bluwal. Ce film est une comédie dramatique. Il y a des aspects positifs mais également des aspects négatifs que je vais vous expliquer. Ce que j’ai bien apprécié, ce sont les personnages qui jouent leurs rôles à merveille et à la perfection. De plus durant le film, Marceline a fréquemment un discours féministe, elle raconte comment sont traitées les femmes par les hommes et comment celles-ci sont placées dans la société au 18e siècle. Le texte est cohérant

1) Jacques le Fataliste et son maître(1796)- Denis Diderot (1713-1784) L’écriture de Jacques le Fataliste commence dès 1765 et s’étend jusqu’à la mort de Diderot en 1784, soit 19 ans de rédaction. Le roman parait la première fois en feuilleton, de 1778 à 1780, dans une revue littéraire de Grimm, la « Correspondance littéraire », dont La publication extrêmement confidentielle et manuscrite permettait d’échapper à la censure. L’œuvre complète est achevée seulement en 1783, et ensuite publiée en 1796

l’œuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie. Lecture du texte IPHICRATE : Esclave insolent ! ARLEQUIN, riant : Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes ; mauvais jargon que je n'entends plus. IPHICRATE : Méconnais-tu ton maître, et n'es-tu plus mon esclave ? ARLEQUIN, se reculant d'un air sérieux

intéressant pour explorer le cœur humain ? Nous verrons tout d'abord le stratagème mis en place par Marivaux, ensuite nous étudierons les pensées et les sentiments de Silvia et de Dorante, les maîtres enfin ceux de Lisette et d'Arlequin, les serviteurs. Tout d'abord, Marivaux décide d'intervertir les rôles entre les nobles et les domestiques. En effet, il fait se travestir Silvia et échanger son habit avec sa femme de chambre Lisette afin qu'elle puisse mieux observer le prétendant que

pouvoir subvenir à ses besoins. Ainsi, il commence à écrire pour la Commedia dell'arte. L'Ile des Esclaves est une comédie en un acte et onze scènes, l'intrigue provient du fait qu'Iphicrate et son valet Arlequin se retrouvent naufragés sur une ile où la funeste coutume consiste à tuer tous les maîtres s'y présentant. Dans leurs malheurs, ils seront accompagnés par Cléanthis et Euphrosine, sa maîtresse. Dans l'extrait présenté, le lecteur arrive au moment où Iphicrate menace de tuer son laquais avec

élèves doivent pouvoir trouver seuls cette conclusion). Marivaux invite le spectateur à réfléchir sur l'inégalité sociale, sans toutefois réclamer un bouleversement social (structure circulaire du texte, image de l'île). Il incite les maîtres à plus d'humanité. Le discours de la pièce est donc moral tout en présageant les événements de 1789. Séance 3 - 3 h – Dominante : lectureObjectifs : - Différencier l'espace et le temps de la représentation théâtrale de l'espace

Imaginez-vous une intrigue fondée sur un monde à l’envers. Que se passerait-il si c’étaient les valets qui commandaient ? La pièce débute ainsi par un renversement de situation. En arrivant sur cette île, les maîtres deviennent esclaves et les esclaves, maîtres. L’échange des vêtements, des noms et des rôles imposés aux naufragés par Trivelin, gouverneur de cette île, créent une situation cocasse. Les maîtres devenus esclaves perdent de leur prestige et deviennent risibles et grotesques. Dans l’épreuve

l'île Information sur sa république ligne 74 à 80 [ ] Chronologie et le passé de l'île ligne 67 « Quand nos pères » ligne 73 « 20 ans après » ligne 81 à 90 « 3 ans » Par différents rôles Marivaux explique le but de la pièce b) Inversion des rôles maîtres → esclaves (but) Dans le but de rendre les maîtres meilleurs Trivelin se position comme guérisseur avec un champ lexical de la médecine ligne 91 « sains » ligne 89 « guérir » ligne 88 « mauvais état » Trivelin se considère comme un professeur

Par ailleurs, la scène d’exposition de Marivaux reprend les grandes lignes de ses pièces connues, comme le Jeu de l’Amour et du Hasard, plaçant toujours une fracture sociale entre les maîtres et valets, par le biais du travestissement. Ici, les rôles sont de nouveau inversés et le maître craint plus que le valet à rester sur ce territoire. Le but de Marivaux étant de corriger les mœurs par le rire, l’utilisation d’une comédie était plus préférable que celle d’une tragédie. Elle possède la même structure

Conclusion : (les élèves doivent pouvoir trouver seuls cette conclusion). Marivaux invite le spectateur à réfléchir sur l'inégalité sociale, sans toutefois réclamer un bouleversement social (structure circulaire du texte, image de l'île). Il incite les maîtres à plus d'humanité. Le discours de la pièce est donc moral tout en présageant les événements de 1789. Séance 3 - 3 h – Dominante : lecture Objectifs : - Différencier l'espace et le temps de la représentation théâtrale de l'espace et du temps