Rôles Maîtres Valets

DE FIGARO ACTE 1 SCENE 1 INTRODUCTION La première scène du Mariage de Figaro donne, comme traditionnellement la scène d’exposition, les informations essentielles à la compréhension de l’intrigue et oriente le ton général de la pièce. Les deux valets, Suzanne et Figaro, annoncent « la plus badine des intrigues » en même temps qu’ils illustrent le renouveau de l’écriture théâtrale mis en œuvre par Beaumarchais, [notamment sous l’influence des théories de Diderot sur le drame] : dimension romanesque

Grèce -Les représentations faisaient partie des fêtes religieuses (les acteurs étaient sur scène pour le dieu du vin, Dionysos). -En plein air -Costumes et masques (les masques servaient à montrer l’humeur des acteurs(tragédie ou comédie)) -Les rôles étaient tenus par des hommes. -Les principaux auteurs de l’antiquité sont : comédie : Aristophane tragédie : Sophocle, Euripide et Eschyle Le théâtre latin -Se tourne vers la farce et le mime. -A l’époque Romaine, les représentations étaient

d’ailleurs consacré un mausolée. Dom Juan n’en éprouvera que plus de plaisir à le bafouer. I. Sganarelle, faire-valoir1 de Dom Juan 1. La naïveté de l’homme du peuple Sganarelle a conscience, en entrant dans le mausolée d’un homme tué par son maître, de blasphémer. Il surmonte néanmoins son appréhension et s’extasie devant la beauté plastique du monument : « Ah ! que cela est beau ! Les belles statues ! le beau marbre ! les beaux piliers ! Ah ! que cela est beau ! » (l. 1 et 2). Il y a, dans

sujets comme la relation entre maitre et valet sont abordés et remis en cause par les lumières. Marivaux s’inscrit dans cette période et écrit des pièces de théâtre comiques soit à caractère social ou traitant des relations amoureuses. Le texte à étudier est une partie de la scène trois de l’ile des esclaves, une pièce en un acte de Marivaux où, deux couples maitres/esclaves s’échouent sur une ile et les lois régissant l’ile veulent l’inversion des rôles entre le maitre et l’esclave. Dans cette scène

Maret. Par ordre du roi, il passa en 1634 à l'Hotel de bourgogne. Il s’était spécialisé dès ses débuts dans les rôles de valet, et il avait fini par en créer un type original. C’était une sorte de valet trivial, poltron, lubrique, rusé, ignoble dans ses plaisanteries, avec un visage barbu, moustachu et enfariné, riant de tout, faisant des bêtises énormes qui retombaient sur le nez de son maître. Henry Lyonnet un écrivain disait même que sont physique suffisait meme à exciter le rire, de plus sa voix

les lycéens. Aujourd'hui nous nous intéresserons à une œuvre de Marivaux : L'Ile des esclaves où l'on retrouve l'importance de la coquetterie et du paraître au XVIIIème siècle. Ainsi que le renversement entre le monde des maîtres et des valets aboutissant à la mise en place de masques et de déguisements qui finissent par entraîner le jeu de l'être et du paraître. Notre étude comportera plusieurs parties dont chaque invité surprise énoncera le contenu selon sa

comme par exemple l’extrait que nous allons étudier. Il s’agit de la scène II de l’acte II où Dorine servante, essaye de raisonner son maître Orgon résolu à marié sa fille Mariane à Tartuffe, dévot hypocrite que la jeune fille n’aime pas. Pour l’étude de ce dialogue comique et argumentatif, nous examinerons tout d’abord le dialogue mouvementé entre maître et valet et la dimension comique du texte, puis nous approfondirons l’argumentation en elle-même et les idées qu’elle dégage et nous nous attarderons

intendants... Valets ou femmes de chambre, ils vivent dans l'intimité des maîtres (voir scène 3) et deviennent parfois complices ou confidents. Il arrive que des maisons s'attachent pour plusieurs générations des familles de domestiques (voir scène 9). Mais les gages restent partout très faibles et ne sont pas toujours payés. À la création, les rôles d'Arlequin et de Cléanthis — les plus « italiens » de la pièce — étaient tenus par Thomassin et Silvia. Thomassin, qui jouait tous les rôles d'« Arlequin

gentillesse) : 3. Ligne 11 à la fin : I. Lignes 1 à 3 : · La présentation du maître se fait d’emblée sur un mode comique avec recours au comique de caractère et au procédé de la caricature (hyperbole=exagération): accumulation de défauts dans la 1ère phrase, encore mis en évidence par le rythme ternaire (accumulation de 3 éléments).Fait ressortir un premier défaut du maître : sa paresse et sa bêtise en plus de son mauvais caractère. Il « croque » les fèves plutôt que de voter

L'inversion des rôles grâce à échange des costumes est un des principaux ressorts comiques des pièces de Marivaux, ce qui entraine surprises des personnages, de nombreux quiproquos et des réflexions sur les clivages socio-culturels du XVIIIe siècle. JAM met en scène l'inversion entre jeunes maîtres Dorante et Silvia, avec Arlequin et Lisette, à cause de la décision de leurs pères d'unir leurs enfants. Ceux-ci, chacun de leur côté, ont la même idée de se faire passer pour des valets pour pouvoir mieux