Sarah Kane Anéantis

Anéantis, Sarah Kane (1998)Anéantis, Sarah Kane (1998) Je vais vous parler de “ Anéantis", la première pièce de théâtre de la dramaturge anglaise Sarah Kane, paru en 1998. À sa sortie, l'œuvre a suscité beaucoup de critiques.C’est une pièce violente, crue et choquante, surtout quand on ne s'y attend pas. C’est pourquoi je préfère vous prévenir avant de continuer, je risque de vous lire, plus tard, des extraits de la pièce, qui peuvent vous mettre un peu mal à l'aise. Alors de quoi ça parle…C’est

Sarah Kane anéantis ------------------------------------------------- Personnages Ils sont trois. Ian est un journaliste de 45 ans, originaire du Pays de Galles. Mais il a pris l'accent de Leeds. Cate, a 21 ans. C'est une petite-bourgeoise du sud de Londres. Elle bégaye quand elle est stressée. Le troisième personnage est un soldat. Sinon, un bébé mort et un garçon d'étage sont évoqués dans la pièce qui se passe dans un grand hôtel luxueux de la ville de Leeds. Résumé Ian et Cate se retrouvent

Dans sa version, Sarah Kane n'épargne personne et elle insiste sur le personnage d'Hippolyte qui devient le centre de l'intrigue, le jouet à consommer. Sexualité dangereuse et morbide, négligence des sentiments sans autre désir que l'affaissement, abandon de la vie. C'est un personnage sans demi-mesure. Un mortvivant impuissant devant l'état du monde. Un prince à la couronne trop lourde, cynique face à la condition humaine. Il touche au nihilisme parfait. Sarah Kane lui transmet l'amour

CRAVE I/ SARAH KANE, UNE AUTEURE FULGURANTE 1971 1999 (suicide par pendaison) Auteure, actrice et metteur en scne. Milieu bourgeois (pre journaliste) fait des tudes dart dramatique Dune famille chrtienne devenue athe lge de 18 ans. Cre le scandale en janvier 1995 avec sa premire pice Anantis. (Rejet de la critique qui reconnatra plus tard une uvre immense et cohrente. Fulgurance, brivet et force de luvre ( Bond la compare Rimbaud. Son uvre est compose de 5 pices et dun court mtrage. Thtre et football

Littérature[modifier | modifier le code] Phèdre, tragédie grecque d'Euripide. Phèdre, dialogue de Platon. Phèdre, tragédie de Sénèque. Phèdre, tragédie de Jean Racine. Phèdre, tragédie de Nicolas Pradon. Pour Phèdre, Per Olov Enquist Pour l'amour de Phèdre, Sarah Kane Musique[modifier | modifier le code] Phèdre, suite de ballet de Georges Auric Phèdre, opéra en cinq scènes de Marcel Mihalovici Cinéma et télévision[modifier | modifier le code] Phèdre, film français de Pierre Jourdan (1968). Phèdre, série

en rhinocéros, pas vraisemblable. L’intégration du spectateur au spectacle, Le Living Theatre à New York (Judith Malina et Julian Beck), les spectateurs deviennent participants. ‘In-Yer-Face Theatre’, Grande Bretagne, les années quatre vingt dix, Sarah Kane, éveille chez le spectateur un sentiment de dégout, une incapacité à supporter ce qui se passe sur scène, la violence, le sang, le sexe, tout ce qu’il y a de choquant, Antonin Artaud – le théâtre de la cruauté, faire entrer par la peau du spectateur

Anaïs STEFFAN L'Individuation[1] du spectateur, S'approprier sa vie à travers la figuration de l'amour Manque de Sarah Kane C Je voudrais vivre avec moi-même Sarah Kane[2] l'amour est une réinvention de la vie. Réinventer l'amour c'est réinventer cette réinvention. Alain Badiou[3] Les œuvres de Sarah Kane ont souvent été décriées pour leur violence apparente, sans porter attention au travail poétique et spirituel. A la sortie de Blasted en 1995 au Royal Court Theatre Upstairs

invisibles qui la mènent. Passant de la passivité à l’activité et vice versa, d'espaces clos à d'autres plus ouverts, nous touchons là où le plaisir et la peine, semblent être les deux faces de la même médaille. Le choix de Yannis Ritsos, de Sarah Kane, de Didier-Georges Gabily et de Ximena Escalante que nous allons présenter dans la suite peut apparaître comme surprenant dans la mesure où ces auteurs largement reconnus ont habitué le public à des œuvres où la matière est tout aussi novatrice

apprend ce que sont les trois unités, ce que sont les bienséances ; il voit Hernani, drame de Victor Hugo, et mesure l'écart qu'il y a d’une tragédie classique à un drame romantique, plein d'action et de passion ; il voit enfin Anéantis, pièce contemporaine de Sarah Kane, et perçoit la violence de notre société qui accepte de voir sur scène des hommes se torturer, se mutiler, se tuer. Le spectateur de théâtre peut aussi découvrir la mythologie, avec Œdipe roi de Sophocle ou Phèdre de Racine ; l'Histoire

violence. L’image de la violence serait des instincts bas et ne relèverait pas du champ artistique et esthétique. La violence peut choquer le public et être improductive de ce fait. Montrer la violence c’est faire violence aux spectateurs. i. Sarah Kane Auteur réputé pour sa violence sur le plateau. Ce T. à longtemps fait débat sur l’intérêt de produire une telle violence. Elle revendiquait elle-même son T. comme un acte terroriste : le T. doit être là pour terroriser le spectateur. Finalement