Satire En Dialogue

Utilisation de l’imparfait  situation qui dure. « L’Achéron » qui renvoie aux récits mythologiques à l’histoire d’Œdipe. ● Intervention du Lion (V15) = élément déclencheur du récit : passage au passé simple (« tint conseil ») ● (V.15 à 43) scène de dialogue au discours direct du Lion suivi du Renard ● Intervention de l’âne (v.49 à 54 ) : « L’Ane vint » = péripétie importante B. Un récit vivant La Fontaine donne de la vivacité à son récit grâce à différents procédés : ● Variation du

l’affaire. Le récit du dialogue entre les deux pèlerins nous expose la singularité des personnages. - du vers 15 au vers 21 : Les deux personnages sont incapables d’arbitrer leur conflit car dominés par leur propre envie, et c’est là une marque ironique de l’auteur. Ils doivent faire intervenir un autre personnage Perrin Dandin au vers 16. [...] [...] Le récit théâtral d’un jugement L’Huître et les Plaideurs fait partie du deuxième recueil des Fables, plus tourné vers la satire sociale, plus destiné

eux, par leur familiarité dans le dialogue. («ami» l24) On peut donc penser que FJ se bat pour Dieu mais aussi pour le goût du vin, comme ses ennemis. De plus, ce texte a une visée didactique : FJ semble donner exemple, si le combat est juste la victoire ne peut être qu’acquise. Parodie burlesque : imitation dans le but de faire rire,  visée satirique, joue sur les décalages. Comique de texte fait en effet rire par ce décalage. Registre satirique : satire du clergé régulier (le passage suggère

ce passage ? Pbtq : Il va falloir se demander quelles incarnent les prsg face à Dieu et cmt elles s’opposent. Plan : Dans 1 1ère partie, à travers Sg, Molière fait la satire des superstitieux, puis la supériorité du libertinage (pense librement de la religion, croit en tout ce qui se démontre) représenté par D.J. I/Une satire des croyances populaires 1. Croyances de Sg : superstition (moine bourru, pas d’études, incarnation des croyances naïves des gens peu instruits…) 2. Une argumentation ridicule

la tragédie. cerbere.jpgDans une tragédie grecque, il n’y a pas d’actes, mais une alternance de parties parlées par les acteurs ou le coryphée et de parties lyriques chantées par le chœur. Les parties parlées, appelées épisodes, consistent en dialogues, écrits le plus souvent en trimètres ïambiques ; leur nombre peut varier de deux à cinq. Les chants du chœur sont appelés stasima (stasimon, chant sur place). On trouvait de nombreux chants et danses, confiés au chœur, aux acteurs ou à des solistes

philosophe français du XVIIIème siècle. Candide est le jeune homme à travers qui nous découvriront son histoire. Nous analyserons successivement dans ce passage les éléments qui relèvent du conte puis la manière dont l'auteur les utilise pour dresser une satire de la noblesse et d'une certaine conception de la philosophie. I. Les éléments qui relèvent du conte On peut relever quelques termes et expressions qui font référence au genre du conte : ► Il y avait ► le titre : beau château, icelui (forme

Le choc entre une nature dit sauvage et une société + Le passage des brumes de l'obscurantisme aux lumières de la raison. Les invraisemblances font parties du jeu du C.P., s'appuyant sur l'humour et l'ironie. Invraisemblance du dialogue du prieur et de sa sœur. Dialogue peu naturel, précision étrange du nom des parents, de la date... Dans une phrase de lamentation : peu crédible ! Usage de la logique formelle, moyen comique. Toujours avec Rabelais. Utilisation de l'humour. Effet comique du décalage

théâtre semble se présenter comme un support idéal pour partager et défendre ses idées. D'abord, contrairement au romans et aux écrits purement argumentatifs, le théâtre est vivant; ainsi l'auteur exécute-t-il ses volontés non seulement par les dialogues, mais aussi par la gestuelle des comédiens, leurs costumes ou encore le décor. Aussi, dans la présentation des personnages du Mariage de Figaro, Beaumarchais décrit-il en détail le caractère et les costumes des comédiens, dans un souci d'exactitude:

l’Estomac dans « Les membres et l’Estomac ». Pinocchio, le personnage inventé par Carlo Lorenzini dans son livre Pinnochio destiné aux enfants est lui aussi un personnage allégorique qui représente l’enfance et l’éducation. Finalement, le dialogue met en scène de façon vivante le débat entre différentes opinions ce qui plaît au lecteur et au spectateur. Ce procédé amène de l’action, du mouvement au texte et assure le divertissement. Quant à lui, l’échange de paroles entre deux ou plusieurs

- Les informations sur la situation comme il est de tradition dans la première scène de théâtre apparaissent après l’éloge du tabac : « Reprenons un peu notre discours » : Le lieu Sicile ( un palais) Les personnages : ceux du dialogue ( Sganarelle et Gusman disdascalies ) «  Done Elvire, ta maîtresse » «  Mon maître », Dom Juan cité par Gusman puis par Sganarelle. Les faits ou l’action : « ta