Scénographie

roman de Thomas Bernhard Traduction de l’allemand Bernard Kreiss Un spectacle de Claude Duparfait et Célie Pauthe Avec Claude Duparfait, François Loriquet, Annie Mercier, Hélène Schwaller, Fred Ulysse et la participation de Anne-Laure Tondu Scénographie de Marie La Rocca Texte disponible dans la collection « Folio » Théâtre national de la Colline • 15, rue Malte-Brun • 75020 Paris Métro : Gambetta Réservations : 01 44 62 52 52 www.colline.fr Du 17 mai au 15 juin 2012, du mercredi au samedi

douleur, se libérer de la dépendance amoureuse. Dans une mise en scène qui relève de l’illusionnisme aussi bien que du théâtre, l’artiste multidisciplinaire québécois Robert Lepage revisite Les aiguilles et l’opium vingt ans après sa création. Une scénographie inédite, des images originales et un Miles Davis de chair viennent s’ajouter aux mots de Cocteau et à l’interprétation sensible et précise de Marc Labrèche. Un spectacle aux effets hypnotiques, une traversée de la nuit qui passe par l’envoûtement

rappelant la phrase de De Gaulle sur Bardot selon laquelle l'actrice avait rapporté «plus de devises à la France que Renault». La visite débute par «la folie Bardot» dite la salle du scandale puis l’exposition a été mise en place selon une scénographie chronologique sur 1000 m² et s’organise à travers 19 salles thématiques et interactives où l’on peut découvrir ou redécouvrir la vie agitée de la muse des plus grands artistes de l’époque. La dernière salle présente des images de maltraitance

A. Dramaturgie dans un espace-temps réduit ( mimésis ) - théâtre classique et ses règles………………………………………. - buts : plaire et instruire ( théâtre : reflet de la société )…………….. B. Limites de la scénographie - contraintes physiques et matérielles……………………………….. - choix de conventions, de symboles parfois hermétiques…………… III. Enfin un lieu du paradoxe : concentration et libération ( catharsis ) A. Effet

Définition : Scénographie → Du grec skenographia, dessin de la scène. Le terme de « scénographie » est né dans le théâtre antique puis a « disparu » pour revenir dans l'usage des mots du théâtre à la Renaissance, disparaître ensuite au profit du mot « décor » et revenir enfin au XXe siècle. Le rôle de la scénographie concerne le passage des mots à la matière : c'est la matérialisation des mots et des images mentales du texte théâtral. Problématique : La scénographie dans ses fondements

maternelle à la passion amoureuse, de l’adhésion à une idée à son rejet, avant de basculer définitivement du côté du meurtre. C’est un “monstre naissant“ (selon Racine) pourtant fragile, sous influence, manquant de hauteur de vue et d’indépendance. La scénographie - des pans de grilles coulissantes avec miroir - brouille et démultiplie le monde, souligne les menaces, les illusions et dissimulations d’un monde mouvant et trompeur. Au centre un lit, refuge intime des douleurs et des passions, succédané de

scène devient comme un monologue. On se demande si CEPHISE est encore là. DÉFINITION :Longue suite de phrases récitées sans interruption par un personnage. Andromaque utilise des reprises anaphoriques : 3 occurrences de "Dois-je oublier ?". SCENOGRAPHIE : Mise en scène : Céphise tourne autour d’Andromaque. Comme un insecte qui la harcèle et qui pique. Nous sommes en présence d’un chiasme : Andromaque la maîtresse devient une Andromaque éperdue, avec ses séries de questions oratoires. Céphise

genre de spectacle qui a à voir avec l’interprétation/la représentation/la mise en scène, par lequel sont exécutés des représentations dramatiques en la présence d’un public. Cet art regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. *En outre, le théâtre désigne aussi le genre littéraire comprenant les ouvrages dramatiques qui ont lieu sur la scène. Le théâtre est donc un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque

espace d'interprétation. Lieu dans lequel les danseurs évoluent. Structuration de l'espace: trajectoire, trajets, directions, orientations Espace, temps, utilisation de l'espace en rapport direct avec le monde sonore Espace aménagé: scénographie, décors accessoires, costumes, éclairages Espace symbolique : lecture de l'espace pour les spectateurs, diagonales de force, centre, points fort/faibles scéniques. Espace intentionnel. Interactions entre les danseurs ; espace proche , intime

de vie et d’imagination à tous les personnages qu’ils incarnent. Le secret de la réussite passe par leur dévouement respectif, ponctué par un savoir-faire dans l’art de la commedia dell’arte. Une performance de belle facture qui s’accroche à la scénographie épurée de tout subterfuge. Le cercle dessiné sur le plateau définit peut-être les rondeurs du monde physique et géographique. Les jeux de lumières donnent de la transparence à la profondeur du texte et se fondent dans l’invisible quand l’intimité