Seagram Building

notions de « caractère » et d’« architecture parlante » apparaissent et renvoient notamment à des considérations participant à cette question. L’architecture semble devoir se charger de symboles issus de la desti- 1. Louis Sullivan, The Tall Office Building Artistically Considered, 1896. Traduit dans Claude Massu, L’Architecture de l’école de Chicago, Paris, Dunod, 1982, p. 147. 27 BBF 2000 Paris, t. 45, n° 3 DOSSIER E S PA C E S E T B Â T I M E N T S nation même de l’édifice et non

Östberg s'est inspiré tant des traditions locales que du palais des Doges de Venise, et les gratte-ciel Art déco de New York: le Chrysler Building, de William Van Alen (1930), avec ses soixante-dix-sept étages s'effilant en une flèche ornée de gargouilles, et celui dont la silhouette caractéristique est devenue emblématique de la ville, l'Empire State Building (1931), de l'agence Shreve, Lamb et Harmon, qui domine la 5 e Avenue de ses cent deux étages. Cependant, au cours de la grande crise des

voire même juger de la possibilité d’en ajouter de nouveaux, a posteriori, si la confrontation avec une nouvelle production ambigüe nécessite une ouverture vers d’autres modes d’analyse (ex : facteur d’échelle pourvoyeur de dissonance chez les Big Buildings, nouveau rapport au contexte, ou nouvelle ambigüité malgré la disparition du double projet dedans dehors dans les projets de milieu) De l’ambigüité en Architecture, Robert Venturi, 1966 Vers une Architecture, Le Corbusier, 1923 S,M,L,XL

(métro) L'émergence des gratte-ciel Dès 1902, New York se manifesta après la construction du Flatiron Building. Par la suite, avec la multiplication des sièges sociaux d'entreprises et le manque de place à Manhattan, l'architecture du sud de l'île devint de plus en plus verticale : construite en 1907, la Metropolitan Life Tower fait 213 mètres de hauteur et compte 50 étages. Le Woolworth Building, achevé en 1913, mesure 241 mètres pour 57 étages et reste l'immeuble le plus haut du monde jusqu'en 1930

Ainsi, Mies van der Rohe, le dernier directeur, dirige l'école d'architecture de Chicago, et contribue à l'apparition des grands gratte-ciel en verre, métal et béton que nous connaissons tous. C'est lui qui dessine ainsi dans les années 1950 le "Seagram Building" de New York. Walter Gropius, le premier directeur, on se le rappelle, se retrouve à la tête de l'école de design d'Harvard. Quant à Laszlo Moholo Nagy (nous y reviendrons), l'un des enseignants célèbres de l'école, il fonde à Chicago le "New

d'architecture fonctionnelle, sa célèbre « machine à habiter ». Ce n'est qu'avec le développement fulgurant des grandes cités américaines que le constructivisme devient le style du xxe siècle. Mies van der Rohe crée ses chefs-d'œuvre : le Seagram Building de New York et l'Illinois Institute of Technology. Le langage formel et les principes de construction une fois élaborés, le constructivisme cesse d'être tourné uniquement vers le rationnel et le fonctionnel et on assiste aujourd'hui à une phase

1925), en France (Le Corbusier, Villa Savoye, 1929), qui sont à l’origine du mouvement moderne. Chassés par le nazisme, plusieurs de ces architectes participent, aux Etats-Unis, à l’éclosion du « style international » (Mies van der Rohe, Seagram building à New York, 1958). En réaction à l’appauvrissement du langage plastique, le postmodernisme préconise un retour aux styles : Ricardo Bofill, quartier Antigone à Montpellier (1977), tandis qu’une approche technologique de l’architecture triomphe

Connecticut (1951) en se réclamant de Mies Van der Rohe, bien qu'il ait déclaré s'être également inspiré de Schinkel et de Palladio pour construire cette élégante boîte de verre et d'acier. L'influence de Mies Van der Rohe, qui construisit le Seagram building à New York en 1957, apparaît également dans de nombreux gratte-ciel de bureaux construits aux États-Unis et en Europe au cours des années 1950 et 1960. Parmi ces derniers, il convient de citer les œuvres de Skidmore, Owings & Merrill. Au cours

immobiliers de faire construire de tels édifices sans les éclairer. Ainsi, certaines structures géantes de ce monde après la tombée de la nuit ont acquis le statut d'icônes internationales. Il est à peine utile de citer la Tour Eiffel ou l’Empire State Building pour réaliser l’image emblématique qu’ils véhiculent. En matière d’éclairage architectural, et probablement davantage sur de telles structures en raison de leur impact mondial, les projets réussis sont ceux qui ont su combiner à la fois une analyse

de l'architecture, en adoptant ce concept, sont celle du Seagram Building réalisé par l'architecte allemand Ludwing Mies Van Der Rohe entre 1954-1958 et celle du centre George Pompidou conçu en 1970 par Richard Rogers et Renzo Piano (ce projet a était retenu parmi 681 projets présentés) et où l'idée directrice du projet est de mettre en valeur la place culturelle. Figure 30: Esquisse Seagram Building Figure 31: Photo Seagram building Figure 33: Une esquisse de l’architecte Renzo Piano dans