Sganarelle Comique Ou Tragique

comédie est de corriger les hommes, je ne vois pas pour quelle raison il y en aura de de privilégiés. ….Nous avo vu que le théâtre a une grande vertu pour la correction… .​ »​L’auteur développe alors les vertus des registres comique et satirique » pour faire progresser les hommes en réponse à ses détracteurs q avaient provoqué la censure du ​Tartuffe « N’étant autre chose qu’un poème ingénieux qui, par des leçons agréables,​ ​reprend les défauts des hommes

cris des personnages amplifient cette référence au surnaturel : répétition de l’interjection « O Ciel » (9, 23). Le spectateur assiste également à des métamorphoses surnaturelles (cf. didascalies l.8 et 12) qui sont soulignées par la réplique de Sganarelle (9). Le théâtre à machine du XVIIe siècle propose des effets sonores et visuels (didascalie lignes 25-26) qui amplifient le spectacle surnaturel pour impressionner les spectateurs. C’est Dom Juan qui est au centre des événements ainsi mis en scène

insulte au père, au mariage, à l’honnêteté, il y a beaucoup d'hypocrisie, de mensonges et de séduction, donc Molière a aussi décidé de passer outre la loi de bienséance. L'auteur a aussi mélangé plusieurs genres (ce qu'interdit le classicisme): Tragique et comédie, on parle alors de tragi-comédie. Comédie avec les conflits d'amour, le jeu de Dom juan et tragédie avec la scène du Pauvre et la mort de Dom Juan à la fin ce la pièce alors que le dénouement devait bien se finir, encore une des nombreuses

cette chute de l’œuvre peut-être interprété comme une façon de se préserver de la censure, ainsi, Molière fait mourir le personnage de Dom Juan selon les conventions chrétienne de son époque. 2°) Une scène de tragi-comédie. A) L’obstination tragique du libertin = - le rationalisme : refus d’accepter le surnaturel - l’homme d’épée : l’épée symbolise l’absence de crainte et la révolte du héros. Son courage et son absence de crainte symbolisent les valeurs de l’honnête homme. Ce qui est en

principale source d’inspiration. Il écrit sa première pièce à l’âge de 25 ans “La thébaïde ou les frères ennemis” qui sea montré à Paris grace à Molière , qui était directeur de Palais Royal. A 27 ans l’auteur triomphe avec “Andromaque”, modèle de poésie tragique, qui sera ensuite égalé par Phèdre. Jean Racine était concidéré comme le rival de Corneille. Il s’attague ensuite aux sujets romains avec ‘ Britannicus” et “ Bérénice” en 1670. Racine écrit ensuite une pièce à sujet Biblique sous la demande de Madame

historique 1.1 Genèse et sources 1.2 Réception 2 La pièce 2.1 Argument 2.1.1 Acte I 2.1.2 Acte II 2.1.3 Acte III 2.1.4 Acte IV 2.1.5 Acte V 2.2 Liste des personnages 2.3 Registres 2.4 Dénouement 3 Les personnages 3.1 Dom Juan 3.2 Sganarelle 3.3 Les rapports maître-valet 4 Dom Juan au théâtre 4.1 Mises en scène marquantes du XXe siècle 4.1.1 Louis Jouvet (1947) 4.1.2 Jean Vilar (1953) 4.1.3 Patrice Chéreau (1969) 4.1.4 Antoine Vitez (1973) 4.1.5 Daniel Mesguich (1996, 2002)

Juan Molière Distribution Mise en scène : Jean-Marie Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie

Béjart12) et Armand de Conti, mais aucun de ces rapprochements n'a jamais recueilli l’unanimité13, et les historiens du théâtre ont depuis longtemps cessé de s'y livrer. Réception Le dimanche 15 février 1665, Dom Juan (14e pièce de Molière qui joue Sganarelle) est représenté pour la première fois sous le titre Le Festin de Pierre. Ce fut un véritable triomphe, qui dépassa même celui deL'École des femmes et qui s'accrut encore durant les deux semaines suivantes; ce n'est qu'à compter du début du mois

des tromperies. On observe alors que les farceurs maîtrisent des techniques structurelles précises (redoublements, symétries, renversements et surprises) qui font preuve d’une grande efficacité dramaturgique, scénique et comique. On insiste traditionnellement sur le comique visuel, celui des gestes, considéré comme le moins élaboré : aux fameux coups de bâton et aux bagarres ; il faudrait d’ailleurs ajouter la manipulation des objets facétieux, toutes sortes de déguisements et de gags (cachettes

pour que tous les spectateurs puissent bien voir la représentation. Ce rendre au théâtre, marque une pause dans sa vie pour se détendre, s’assoir confortablement, et regarder les autres faire, laisser les comédiens nous raconter cette histoire comique ou tragique … le théâtre sort de sa routine quotidienne le spectateur. « Le but d'un théâtre est d'isoler les spectateurs, les séparer du monde extérieur pour mieux présenter une réalité différente. » c’est une citation de Chuck Palahniuk (romancier