Sganarelle Comique Ou Tragique

Quoi de commun entre ces trois là ? Rien. Bouquet est un vieillard tragique comme désincarné (…) Aumont est un solitaire teigneux, un méchant (…) Jacques Mauclair quant à lui est un brave type entouré des sombres crapules de son odieuse famille (…). » (Fabienne Pascaud). II LE TEXTE ATTEINT UNE AUTRE DIMENSION PAR LA REPRÉSENTATION ARGUMENT UN -Plaçons nous d’abord à l’époque de Molière, le XVIIe. Un genre de théâtre comique connaît un grand succès : la Commedia dell’arte. Il s’agit d’un théâtre

1.1 Analyse de Dom Juan de Molière Dom Juan est une pièce de théâtre en 5 actes. Elle fut écrite par Molière en 1664 alors que celui-ci était au service de Louis XIV. C'est une pièce qui mêle le tragique, le comique et le dramatique, ce qui est peu commode cette époque. Alors qu'elle a écrite en pleine ère Classique, Dom Juan ne respecte pas la règle des 3 unités : il y a 5 lieux, l'histoire se déroule sur 36 heures et il y a plusieurs opposants et plusieurs intrigues. De plus, cette pièce

par des intermédiaires italiens. Et c’est cette poétique qui peut aussi rendre compte du mélange comique / tragique, lequel se rencontre parfois au sein d’une même scène, selon une pratique que seule pouvait autoriser la présence systématique du gracioso sur la scène espagnole5 — et non pas la simple liberté du valet italien de la commedia dell’arte que semble impliquer le recours au nom de Sganarelle. L’irruption du Commandeur à table de don Juan, à la fin de l’acte IV, offre un bon exemple de la

voir Don Juan (homonymie). Dom Juan Première page de Dom Juan, dans l'édition posthume (1682) des œuvres de Molière. L'illustration montre Dom Juan, Sganarelle et la statue du Commandeur venu pour le « festin de pierre ». Première page de Dom Juan, dans l'édition posthume (1682) des œuvres de Molière. L'illustration montre Dom Juan, Sganarelle et la statue du Commandeur venu pour le « festin de pierre ». Auteur Molière Genre Comédie Nb. d'actes 5 actes en prose Lieu de parution Paris Date

Molière entretient l'ambiguïté sur ses intentions en décrivant un personnage qui n'est pas totalement noir. Il est intelligent et courageux. Dans ses duels verbaux contre Sganarelle, contre son créancier et contre son père, il gagne haut la main. D'autre part, son cynisme et son hypocrisie. La pièce est une réflexion sur le libertinage et ses excès. Molière est adepte de la libre-pensée, mais respecte les convictions religieuses. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie que ce soit

notamment, lui permet de jouer dans la salle du Petit Bourbon. Lorsqu’il prend possession du Palais-Royal en 1661, Molière est apprécié de tous, et particulièrement du Roi. Habilement, il satisfait tous les goûts, alternant le gros comique de la farce, dans Sganarelle par exemple, les divertissements royaux à grand spectacle (musique, danse et chant) comme dans Les Fâcheux, et les comédies sérieuses, subtilement satiriques. Avec la maturité, Molière va se spécialiser dans ce genre qui ne se

 tous  les  moyens  :  déguisements,  coups  de  bâtons,  situations   incongrues,  quiproquos,  etc.    Quant  à  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  elle  comporte  déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes

Horace de Corneille est une tragédie du genre classique, alors que Dom Juan de Molière est une pièce s’inscrit dans un registre tragi-comique, mélangeant le style baroque et le style classique. Ces différences influencent-elles la règle des trois unités dans la conception des œuvres ? Le temps, l’espace, l’action: dans une quête de vraisemblance 1. l’unité de temps. Dans le théâtre classique s’écoulent deux temps pour le spectateur; le temps de la représentation théâtrale, rythmé

Le Misanthrope Acte I Scène 1 Introduction : A la fois auteur, acteur et metteur en scène, Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin, révolutionne le genre comique du XVIIe siècle en lui donnant ses lettres de noblesse. D’un genre considéré comme mineur populaire, issu de la farce, il crée un genre plus noble et dont le but n’est plus uniquement de faire rire mais aussi de critiquer la société. Ses comédies de caractère qui dresse un portrait cinglant de la société lui attire de

de Dom Juan Tenorio, libertin grand amateur de femmes, flanqué tout au long des cinq actes de son fidèle valet Sganarelle, couard, gourmand et amateur de disputes intellectuelles. Provocateur impénitent, Dom Juan n'échappera pas à la vengeance du Ciel, qui le châtiera par le bras d'une statue de pierre. Pièce où se mêlent tous les registres, du pur comique au sérieux, voire au tragique, elle est accueillie avec enthousiasme par le public parisien, mais fait l'objet d’une violente attaque au lendemain