Silence

Le silence – Nathalie Sarraute INTRODUCTION : Le silence au théâtre n'a pas toujours eu la même utilité qu'aujourd'hui. En effet, jusqu'au XXe siècle, il était considéré comme inutile puisque se taire sur scène, c'était pas plus exister. L'analyse du silence au théâtre est donc une analyse plus moderne dans Le Silence, de Nathalie Sarraute, puisque, écrite en 1967 où un personnage nommé Jean-Pierre se tait, du moins pendant la scène que nous étudierons. Face à ce silence, nous pouvons nous

depuis cinq ans, et qu’il ne peut supporter de voir épouser Titus. Doit-il se taire ou lui déclarer ses sentiments? Scène 3. Arsace revient, et essaie de le convaincre de rester. Scène 4. Bérénice arrive, radieuse et rassurée car, malgré son long silence après la mort de son père, Titus l’aime toujours et doit l’épouser. Antiochus lui fait ses adieux mais finit par lui avouer les vraies raisons de son départ. Plus surprise qu'offensée dans sa gloire et déçue dans son amitié, elle reçoit froidement

lignes horizontales, parallèles et équidistantes. Il est convenu de compter les lignes de bas en haut. L’espace compris entre les lignes se nomme interligne. Les principaux signes qui peuvent être placé dans la portée sont les notes, les clés, les silences et les altérations. Les Notes : Les notes représentent des durées et des hauteurs de son. Selon leurs différentes figures, les expriment des durées différentes. Selon leur position sur la portée les notes expriment une hauteur différente

Exemple de paragraphe à partir du roman Soie de Baricco Thème du silence Développement : En premier lieu, malgré le manque de paroles éminent dans le roman Soie, l’auteur réussit à exprimer la pensée et les agissements des personnages par le silence. En effet, le maître Hara Kei, le chef du village, est sans aucun doute celui dont les expressions se manifestent le plus par l’absence de paroles. On peut le constater dans l’extrait suivant : « Hara Kei continua de marcher d’un pas lent auquel

l'Homme. La CEDH vient de lui donner satisfaction par l'arrêt du 14 octobre 2010 qui, outre le fait qu'il concerne directement la procédure pénale française, est intéressant à trois titres : la notion de garde à vue ; la possibilité de garder le silence ; et l' assistance obligatoire d'un avocat. S’agissant de la notion de garde à vue : La réalité d'une garde à vue ne dépend donc pas, au sens de la Convention, de la définition ou de la réglementation qu'en font les législations nationales ; elle

ce héros " = Thésée (coureurs de jupons, séducteur cf. v20-21). Celui qui purifie la terre du mal (tue les monstres) V28 :Hipp. : " je fuirais " Pq ? (cf. v33 : " vous en chasse ") cause : Phèdre V45 :Théra. : " elle s’obstine à taire " le silence est un thème principal (carré) V49-50 :Hipp : insistance sur fuir et "avouerai" V51 :Hipp. : allusion à la querelle politique V56 :Hipp. : Hippolyte fait une litote (faire comprendre ce qu’on veut dire en disant le contraire). Il avoue la

« Le silence parle aussi » « Silence » vient du verbe latin « silere » qui signifie se taire, le silence est donc l’absence de bruit, de son, de parole. La parole est un langage articulé destiné à communiquer la pensée. Dès lors, comment le silence peut-il être ou devenir un langage destiné à communiquer, à former des messages puisqu’il n’y a pas de son dans le silence ??? Mais, si l’on considère ses métaphores, la parole peut alors revêtir d’autres formes que des formes verbales. On peut par

Le réalisateur explique son choix d'une mise en scène jouant surtout avec les silences : "Je ne pense pas que la parole soit superflue, précise le réalisateur, mais souvent elle ment, alors que les regards et les silences ne mentent jamais. Quelque part, les mots appauvrissent. Les silence c'est la mis à nu, c'est le miroir, la face cachée, la lumière... Le silence peut aller jusqu'au malaise, tout en pouvant aussi aller jusqu'à une grand fusion. Et quand il y a fusion, la dialogue devient superflu

de « se taire et ne rien dire ». Le silence a une place particulière dans le doit français. En effet, le principe contraire à l'adage « qui ne dit mot ne consent » s'est imposé et cela signifie que le silence ne vaut pas acceptation sauf dans certains cas retenus par la jurisprudence. Le silence est donc circonstancié et ambigu. En effet, il est très difficile de démontrer ce qu'il se cache derrière le silence. Dans le cas des vices du consentement, le silence vient bousculer la notion juridique

combler le vide. Fin de partie met en scène des personnages en pleine déchéance, paralysés, raidis par l’approche de la fin. Cependant, ils continuent de parler, et même de raconter des histoires, car la parole est pour eux le seul moyen d’échapper au silence et à un temps qui n’en finit pas de s’étirer. Quel est donc la fonction et l’importance du langage dans Fin de Partie ? Nous montrerons tout d’abord que ce langage est perpétuellement menacé pour ensuite monter qu’il met en scène l’homme lui-même