Soubrette

social et le masque théâtral sont dissociés. Elle ne peut alors quitter la scène, elle ressent une indignation qui va jusqu'aux larmes dans l'acte II, scène 7. D'autre part, la seconde femme de l'intrigue se nomme Lisette. Cette dernière est une soubrette, elle est vive et spontanée, plus simple que sa maîtresse et aussi plus traditionnelle. En effet, Lisette est la dame de compagnie de Silvia, voire confidente avant le déguisement, la "coiffeuse de Madame", elle se nomme ainsi dans l'acte III, scène

elle avouera avoir des goûts " canailles " et forcera Duroy à l'emmener dans un bastringue. Elle conduira son amant dans " tous les endroits louches où s'amuse le peuple " et aime à s'habiller " d'une robe de toile, la tête couverte d'un bonnet de soubrette […] elle gardait ses bagues, ses bracelets et ses boucles d'oreilles en brillant " Elle aime le danger et c'est ce qui l'amènera à inviter Duroy à dîner avec son mari.         Madame de Marelle a aussi beaucoup besoin d'amour. En effet son mari

Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée il y a une centaine d'années par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements ainsi que leurs noms.Chacun se voit contraint, dès son arrivée, d’observer la loi de l’île, dont Trivelin, ancien esclave et gouverneur de l'île, est le garant. Entre autres humiliations que les

- condamnation à une peine infamante; - sévices et injures graves. Au XIXe siècle, la discrimination sexuelle maintient des rôles stéréotypés envers la domesticité : liée à généralisation de la société bourgeoise occidentale, la figure de la soubrette devient incontournable dans les vaudevilles qui font la satire des moeurs de ladite « bonne société ».1816 - France : Restauration monarchique. Abolition du divorce. 1829 - Inde : Le Sati Prevention Regulation Act interdit la pratique de

Trivelin demande aux jeunes femmes de se livrer à l’épreuve des portraits. L’ancienne domestique va brosser une peinture peu flatteuse de sa maîtresse. Scène 4 : Euphrosine, touchée dans son amour-propre, est révoltée par l’impertinence de sa soubrette. Trivelin lui demande si le portrait était fidèle. La jeune noble joue sur les mots, voudrait atténuer l’acidité de la critique, puis finalement convient de la justesse de la satire. Scène 5 : Iphicrate, à son tour, doit se soumettre aux lazzis

C'est la Comtesse qui réoriente la conversation après la parenthèse concernant le page : cf. points de suspensions qui équivalent à un ordre de parler : "mon époux à fini par te dire ?…" (l. 28-29) 2- En //, Suzanne apparaît comme un personnage de soubrette traditionnelle : fidèle à sa maîtresse, mais sachant garder la spontanéité et l'espièglerie de son rôle. Quand elle rapporte la scène qui s'est déroulée avec Chérubin, elle apparaît comme le messager fidèle de sa maîtresse : - Elle montre son

ses interventions, le rythme sautillant des vers, la forme de ses phrases Comme le bouffon, c'est Casilda qui introduit le mouvement, mais aussi qui a l'idée des distractions fantaisistes à proposer à sa souveraine qui s'ennuie. Croisement de la soubrette et du valet, de bouffon de la comédie et de la confidente de tragédie, Casilda réalise le mélange de ces deux genres pour composer un vrai personnage de drame. 4. Analyse objective de l’œuvre. 4.1 Le fond / Le sens. -L'amour : L'amour est

bourgeoises sont très limitées dans leur quête du savoir. Mais la grande majorité des femmes sont paysannes ou exercent divers petits métiers : tisserandes, fileuses, marchandes des quatre saisons, laitières, boulangères, lingères, repasseuses, soubrettes, cuisinières, servantes, nourrices, tricoteuses,... Leur salaire est très maigre, bien inférieur à celui des hommes. Les droits des femmes en général sont quasi inexistants et l’enseignement est peu ouvert aux filles. Néanmoins, certaines femmes

d'amener Arlequin et Dorante à jouer leur «va-tout», chacun pour des raisons très différentes. Dans la seconde séquence, Silvia et Lisette entreprennent leur conquête amoureuse. La phrase, «Il s’agit ici de mon chef-d’œuvre.», prononcée par la soubrette dans la scène 5 résume par avance excellemment ce que Silvia et elle vont réaliser. ll ne reste plus en principe au dramaturge qu'à mettre face à face, pour leur grande scène, le premier couple d'amoureux (scène 6), puis le second (scène 8). Ces

de l’histoire totale de la société, représentée dans toutes ses composantes. La distinction classique qui réservait à la tragédie les princes et les rois et à la comédie le Tiers-état, le peuple n’apparaissant que sous la forme de valets, soubrettes et paysans de convention, est abolie. Pour illustrer le rôle historique du peuple, les dramaturges choisissent un héros issu de celui-ci dont il incarne les valeurs et les aspirations. Au drame de l’histoire, se mêle le drame de la vie privée