Spiritualité Dans L Art

les romantise[1] ». En France, on a donné le nom de romantisme au grand courant littéraire qui a commencé aux environs de 1820 et s'est poursuivi jusqu'aux alentours de 1850, pendant la Restauration et la Monarchie de Juillet. Ce nom désigne un art où l'imagination et la sensibilité prédominent sur toute autre faculté de l'esprit. Plus généralement, il évoque des formules diamétralement opposées à celle de l'art classique des XVIIe et XVIIIe siècles. La définition du romantisme, c'est d'être

la chronophotographie-------------------------------- p.7 b- Les automobiles en course ---------------------------------------- p.9 c- La couleur ----------------------------------------------------- p .11 III- Les bases d’un autre Futurisme : Art, Vie et Fête pour la reconstruction futuriste de l’Univers ----------------------------------------------- p.13 a- Sculpture ------------------------------------------------------- p.14 b- Le vêtement futuriste ---------------------------------------------

 L’ART Le mot « art » possède deux significations.  L’une, originelle, désigne un ensemble de procédés permettant d’obtenir certains résultats et d’atteindre certaines fins, comme l’expriment, encore aujourd’hui, des expressions telles que « art culinaire », « arts ménagers », « arts et métiers » etc.  L’art, entendu en ce sens, est très proche de l’artisanat. Ainsi que le définit Aristote, « Il y a art quand de nombreuses notions empiriques donnent naissance à une seule conception

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LA VERITE ET L'ART L'art en tant que produit suppose un savoir-faire. « Les Grecs, qui, pur sûr, s'y entendaient aux choses de l'art, usaient du même mot techné pour métier aussi bien que pour art. ». Peut-on déterminer l'essence de la création par son côté artisanal et manuel ? Pour les grecs, la techné est un mode du savoir, donc de dévoilement de la vérité. C'est en ce sens que l'artiste pratique la techné. Son savoir-faire est un mode d'éclosion de l'être. « Dans quelle mesure la vérité déploie-t-elle

toute réalité par le seul énoncé du nom. La sagesse égyptienne compare au Verbe divin le commandement du pharaon. Le roi parle, et toutes choses se font comme il a dit, par la vertu du caractère sacré inhérent à la personne du monarque. Dans la spiritualité hindoue, un même mot désigne à la fois le nom, le corps et la forme de l’homme. Un hymne védique enseigne que la parole fut créée par les sept sages qui fondèrent le sacrifice, centre de toute la vie religieuse. Le sacrifice lui-même a pour but

réaction contre le romantisme sentimental, le réalisme s'inspire des méthodes scientifiques pour se concentrer sur l'étude et la description objective des faits et des personnages.Tout comme en littérature, le réalisme a été le mouvement dominant en art pendant la seconde moitié du XIXème. Le réalisme ( Peinture ) : Le concept de réalisme en peinture a probablement intéressé Champfleury qui exigeait du romancier "la sincérité dans l'art". Il s'agit de rendre réel les scènes de la vie courante. Le

À première vue, on pourrait croire que l'art n'est qu'un divertissement. En effet, l'opinion populaire veut que l'art soit un loisir ; il est donc assimilé à l'oisiveté et à la perte de temps. Or, le mot « art » est porteur de deux sens : en premier lieu, c'est le savoir-faire, l'ensemble de moyens et de procédés réglés qui tendent à une certaine fin. En second lieu, les Beaux-Arts regroupent chacun des modes d'expression de la beauté (la peinture, la poésie, le cinéma...) ; autrement dit, l'art

Néo-traditionnisme. Ce dernier, issu de l'Académie Parisienne Julian fonda les ateliers d'Arts sacrés en 1919 et sa demeurre à St Germain en Loye est aujourd'hui un musée. Cette définition fût publiée sous forme d'article en août 1890 dans la revue Art et Critique, avant d'être reprise dans Théorie en 1912, dans le but de rendre les aspirations de ce mouvement avant-gardiste saillantes aux yeux du public et d'en être légitimé par la critique. Ce groupe post-impressionnistes naquit en 1888, de l'union

d’un mythe : en effet elle joue avec la modernisation de l’histoire d’Orphée et Eurydice, tout en faisant une sorte de clin d’œil à l’ancienneté. Tout mythe est une fable qui met en forme tout ce qui définit une personne, tout ce qui exprime sa spiritualité. C’est de ce principe que part Anouilh, qui donne sa propre version du mythe en y confrontant sa réalité, ses angoisses, ses préoccupations. Anouilh associe donc le mythe à sa réalité, à son propre imaginaire, et fait apparaitre l’universalité