Structure Oedipe Roi

mariés Œdipe                  Jocaste                       Créon (roi de Thèbes)                   Eurydice                       fiancés                  Étéocle   Polynice  Ismène    Antigone                                                Hémon   Rappel sur Œdipe : Laïos, roi de Thèbes et mari de Jocaste, est averti par un oracle qu’il sera tué par son fils. Il abandonne donc son fils Œdipe qui est élevé par un berger puis recueilli par le roi de Corinthe. A son tour, Œdipe est averti

elle était enceinte, c'est alors que Zeus prend le foetus et vient le mettre dans sa cuisse. Dionysos est alors celui qui est né deux fois, une fois de sa mère et une fois de son père. Dionysos est alors confié à Hermés qui le donne a élevé par un roi. Il est habillé comme une femme, pour le cacher, ambivalence et bisexualité. Zeus a envoyé son fils loin mais quand il devient jeune adulte, Dionysos revient du fin fond de l'Asie jusqu'en Grèce. Il est alors la figure de ce qui est déroutant car

plusieurs versions pour une même histoire. Concernant Œdipe, j’ai choisi celle qui m’intéressait le plus pour ce travail, ce qui n’empêchera pas d’aborder les autres. En voici le récit : « Le roi Laïos a épousé Jocaste, mais il n’a pas de descendant. Il consulte donc l’oracle de Delphes qui prévoit que son fils le tuera un jour. Pour conjurer le sort, il répudie son épouse, mais celle-ci l’enivre et parvient à s’unir à lui. Neuf mois plus tard, naît Œdipe, que son père abandonne aussitôt, après lui avoir

[pic] SOMMAIRE : INTRODUCTION I. BIOGRAPHIE II. BIBLIOGRAPHIE III. STRUCTURE DE L’ŒUVRE IV. ETUDE DES PERSONNAGES V. EXPLICATION DES MOTS VI. ETUDE DETAILLEE VII. RESUME GENERAL VIII. RESUME PAR ACTE IX. INTERET DE L’OEUVRE X. CONCLUSION INTRODUCTION Le Cid est une pièce de théâtre (tragi-comédie[1]) en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637[2]. Tragi-comédie, le Cid est

anachronique, celle d'un texte vieux de 2400 ans et d'un événement contemporain.  Présentation de la pièce : Il faut garder en mémoire que dans la pièce de Sophocle le personnage tragique n'est pas Antigone, mais Créon. Comme Œdipe, son neveu, dont il prend la suite, Créon s'est cru un roi heureux. En cela, il fait preuve de "démesure" (ubris, en grec), pour cela il doit être puni. Antigone est l'instrument des dieux, Hémon le moyen, Créon la victime. Lui seul est puni en fin de compte. La mort d'Antigone

transposés des événements historiques, réels ou souhaités, ou dans lesquels se projettent certains complexes individuels ou certaines structures sous-jacentes des rapports sociaux et familiaux. Mythe d'Antigone : Antigone est la fille d'Oedipe, roi de Thèbes et de la reine Jocaste, issue d'une union incestueuse. Oedipe est célèbre pour avoir tué son père Laïos, roi de Thèbes et épousé sa mère Jocaste, conformément à la prédiction que l'oracle de Delphes lui avait fait. Ils auront ensemble quatre

allusion au mythe de Sophocle Œdipe roi « Achéron » (V5) * Fable écrite dans un style noble par l’utilisation d’alaxandrins C] Le dénouement sacrificiel * Dénouement tragique aussi car l’âne est vulnérable ; il devient pathétique car seul herbivore devient bouc émissaire « maudit animal » (V57) « crime abominable » attitude blasphématoire (brouter le pré d’un moine) transgressé commandement divin II] Une parodie de procès A] Procès bien structuré * Véritable tribunal « conseil » ;

des ravages de la peste v1a14, LF donne la parole au lion qui propose, pour apaiser la colère du ciel, que chacun confesse ses fautes pour que le plus coupable soit puni v15-24 et donne lui-même l'exemple v25-33. Le renard v34a48 excuse les fautes du roi et de même pour les autre « puissances » comme le tigre et l'ours v44a48. Vient alors la confession de l'âne qui avoue un péché mineur v49a54, ce qui suscite l'indignation générale et débouche à sa condamnation unanime v55a62. La morale, qui succède

Nœud (15 à 33) : Tirade du Roi Lion 3) Péripéties (34 à 48): Réactions des animaux 4) Dénouement (49 à 54): Discours de l’âne 5) Situation finale (55à 62): condamnation de l’âne 6) Moralité explicite (63 à 64) : visée morale, leçon à tirer. ➢ DRAMATISATION = > Le tableau initial  a une tonalité tragique : - La terreur ouvre l’apologue : « Un mal qui répand la terreur » => Une dimension intertextuelle : allusion à Œdipe-Roi de Sophocle (IVème s. av. J-C) :

Histoire et structure de la tragédie grecque La tragédie est née en Grèce, sans doute des sacrifices rituels de boucs (en grec “tragos” d’où provient le mot “tragédie”) qui étaient sacrifiés aux dieux lors des grandes Dionysies. Les immolations sanglantes étaient accompagnées d’un chant lyrique entonné en honneur de la divinité: le dithyrambe. Le genre s’était développé en Grèce dans le cadre de grands festivals organisés par l’ État. Chaque année, trois auteurs concouraient en présentant trois