Style néo-Renaissance

XVIII° siècles. Par extension : alambiqué, exagérément décoratif, bizarre. Baselitz (Georges) : Peintre et sculpteur allemand (Deutschbaselitz 1938 - …). Artiste témoin de la crise morale de l'Allemagne après-guerre, il représente dans un style figuratif et expressionniste des personnages marqués et des paysages tourmentés. En 1969, il décide de montrer le monde "à l'envers, tel qu'il est", en refusant les règles visuelles et en particulier en renversant le motif. Basilique : 1. À

situerait entre le romantisme et le symbolisme. Cette vue de l'histoire littéraire n'est pas généralement admise hors de France : les critiques anglais préfèrent l'expression littérature victorienne ; F. O. Matthiessen a baptisé cette période la Renaissance américaine ; en Italie, le terme de vérisme a prévalu, etc. Réalisme est utilisé par les critiques de tous les pays, mais dans des sens très variés. On a parlé de réalisme à propos d'Homère, de la littérature romaine (Satiricon de Pétrone, Satires

jardins, * 274 squares, * 8 promenades, 4 esplanades, 4 mails (аллея для игры в шары), 2 allées, 1 aire (площадь) de jeux, 1 clos (винограднк) et 1 rond-point (круглая площадь). Les styles des parcs parisiens sont differents: les jardin de style francais ou classique: c'est un jardin à ambition esthétique et symbolique. Il porte à son apogée l'art de corriger la nature pour y imposer la symetrie. Il exprime le désir d'exalter dans le végétal le triomphe de l'ordre sur le désordre, de la culture

XVIe siècle   * L'Humanisme Courant de pensée de la Renaissance européenne (XVIe siècle), qui, en s'inspirant du meilleur des doctrines de l'Antiquité, met en avant les valeurs humaines du savoir et de la connaissance. Parallèlement à la redécouverte des textes anciens, les humanistes s'assignent comme tache le développement de la langue nationale comme instrument de pensée et d'exoression (Du Bellay, défense et Illustrationde la langue française, Rabelais, Pantagruel, Ronsard, les Sonnets... Liste

SEURAT Georges 1859-1891 Plan : Introduction I] Sa vie a) Sa courte vie b) Ses débuts de peintre II] Son courant a) La naissance du néo-impressionnisme b) Sa technique III] Ses œuvres a) ses dessins b) ses principaux tableaux c) Voyage dans un tableau de Seurat Conclusion Georges Seurat à vingt-six ans => I] Sa vie a)Sa courte vie Georges Seurat naît le 2 décembre 1859, dans une famille

italien", et il est considéré comme une dégénérescence de l'art classique. Ce n'est que la critique allemande du XIXe siècle qui va commencer à l'appeler baroque et au XXe, les travaux de H. Wölfflin (Principes fondamentaux de l'histoire de l'art, renaissance et baroque) vont permettre de créer des catégories et d'y voir plus clair sur cette notion. Plus tard, c'est Jean Rousset qui va complètement réhabiliter la période baroque grâce à des travaux que nous évoquerons plus tard. Une première vague

d'entreprise, la "science de l'organisation" devient petit à petit une discipline hautement formalisée, dotée d'un vocabulaire universitaire parfois inaccessible au profane. En réaction à un formalisme et une abstraction jugés excessifs, l'école Néo Classique s'inscrit résolument dans le cadre défini par les classiques : - son approche est empirique et affirme nettement l'autonomie de la discipline par rapport aux disciplines connexes (sociologie, mathématiques, psychologie…), - elle est orientée

sont d’ailleurs les romantiques qui se sont insurgés les premiers non seulement contre les contraintes du classicisme, mais aussi contre cette perspective monolithique du XVII-e siècle. Ce sont eux qui ont redécouvert non seulement la poésie de la Renaissance, mais aussi les poètes du règne de Louis XIII, ainsi que la coupure que le jansénisme a pu apporter aux mentalités des gens du XVII-e siècle. À Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, comme représentants d’une esthétique soumise aux règles et à

Les éléments du décor : * Représentation de la séparation du divin et du terrestre avec les arcades * Lavabo en trompe l’œil pour faire de nouveau référence à la pureté Ces deux images partagent un code commun mais présentent chacune un style différent. b. La perception de l’image évolue au fil du temps Régis Debray est un écrivain français. Avec son livre «  Vie et mort de l’image », il entre dans une véritable réflexion sur le rôle de l’image au fil du temps en s’inspirant des

des nouveautés italiennes dans leurs pays, assez peu toutefois dans le domaine artistique, auquel ils ne s’intéressent souvent que de façon marginale, voire pas du tout (ex. d’Erasme, ou de son ami l’évêque Adrien d’Utrecht, le seul pape de la Renaissance à la fois non italien et indifférent aux beaux arts, très hostile à la décoration de la chapelle Sixtine par Michel Ange, qualifiée par lui de « décor de lupanar »…). D’autres réseaux ont joué, avec un certain décalage chronologique, dans la