Subjectivité Chez Proust

vérité. • On peut au contraire voir dans la conscience le résultat d'une histoire ou d'un processus. Cette histoire peut être naturelle (l'évolution des espèces, établie par Darwin), elle peut être sociale (comme chez Marx) ou en encore psychologique (à partir de l'inconscient, comme chez Freud). La conscience morale • Au sens moral, la conscience est la faculté de juger d'après des valeurs. • On peut considérer la conscience morale comme un surmoi social, résultant de l'assimilation profonde

raison pour laquelle on ne peut pas dire que l’œuvre de Robbe-Grillet ou celle de Nathalie Sarraute appartient à cette idée de nouveauté dans le genre romanesque ; comme Robbe-Grillet lui-même a dit : « Flaubert a écrit le nouveau roman de 1860 et Proust a écrit celui de 1910 » (1963), donc chacun écrit son propre nouveau roman. Pour Robbe-Grillet, la recherche de nouvelles formes romanesques ne doit pas être vue comme un phénomène isolé ou même bizarre étant donné que le romancier doit exploiter

morceau de musique, un livre. Mais l'art, même s'il est manifestation de la liberté de l'homme, comme production inconsciente de l'artiste, appartiendrait alors au domaine du luxe. Il ne concerne que le domaine de l'esthétique et ne fait intervenir chez le spectateur qu'un jugement de goût, duquel on peut se passer. Pourtant, l'art, comme nous l'avons remarqué dans l'introduction, a tout au long de l'histoire accompagné l'émergence de nouveaux courants de pensée. L'art semble donc ancré dans l'existence

18ème siècle : Emmanuel Kant. Détermine toute notre esthétique actuelle sur les arts et il fonde la possibilité de la science au sens moderne et donc des sciences humaines et sociales en particulier. Trois caractéristiques de la modernité : o La subjectivité, on existe que si on est un sujet. o L’objectivité : l’existence des objets. o Notion de progrès, d’historicité, d’évolution. De ces trois aspects découlent toutes les autres caractéristiques de la modernité : démocratie, individualisme, la notion

moi adulte ». De surcroît cette famille est composée de protagonistes qui ont chacun leur vécu, vécu qui va aussi façonner ce que je suis. On peut illustrer le poids de l’héritage familial par les propos du Dr Susan Forward concernant la dépression chez les filles de mère dépressive : « génétiquement et par la chimie de leur cerveau, les filles qui ont eu une mère dépressive présentent elles aussi souvent un terrain propice à la maladie d’autant qu’elles sont incapables de s’estimer du fait d’avoir

n'est-il pas une affaire de goût? Ms ds la mesure où écrivains et critiques ont voulu dépasser cette simple référence à la subjectivité, il paraît légitime de chercher à définir des critères de qualité en litté. Le pb peut d'abord ê posé du pt de vue du public pour lequel un gd écrivain crée une forme nvle de beauté que le lecteur perçoit comme unique et énigmatique (Proust). Elle lui demande un effort d'adaptation car elle se caractérise par "l'écart esthétique" qui sépare les habitudes de lectures

Marcel Proust - Du coté de chez Swann - Combray L'extrait se présente comme une description, qui d'un décor aboutit à un tableau impressionniste, puis au-delà, à un tableau fixe et fugace à la fois d'une image du bonheur, similaire aux jardins aquatiques d'Extrême-Orient : support, objet et processus même de la méditation. Du point de vue macro-structural, c'est à une description d'un type particulier que le lecteur est confronté. Certes la première phrase annonce le " thème " et localise,

l’auteur narrateur dans son rôle de « monteur ») ; suspendre le cours de l’histoire et donc susciter probablement l’attente d’une reprise dans le chef du lecteur. - - A titre d’exemple, voici un extrait d’A la recherche du temps perdu, de Proust : Et bientôt, machinalement, accablé par la morne journée et la perspective d’un triste lendemain, je portai à mes lèvres une cuillerée du thé où j’avais laissé s’amollir un morceau de madeleine. Mais à l’instant même où la gorgée mêlée des miettes

savoir de quoi je fais l’expérience à travers mes sens n’est pas nouvelle : si leur fiabilité a souvent été remise en question à travers l’argument du rêve de Descartes dans les « Méditations Métaphysiques » ou par opposition à la vérité conceptuelle chez Hegel par exemple, il reste que l’expérience sensible reste notre premier contact avec le monde extérieur, et la première promesse que celui-ci existe bel et bien. Ainsi pour Valéry dans son « Discours aux chirurgiens », l’expérience sensible et notamment

vides. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chez Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957)11. Ajoutons quelques noms d'aujourd'hui qui montrent que le texte de théâtre demeure vivant à côté des expériences dramaturgiques des metteurs