Synthese Le Rire Satirique

différencie le poète du commun des mortels ? 6- Quelle image du poète se dégage du texte ? Fascicule de français première Page26 Texte 2 : « Souvenir de la nuit du quatre » Souvenir de la nuit du quatre est extrait du recueil poétique et satirique Les Châtiments publié en 1853 : Sept livres aux titres ironiques, au ton polémique dénoncent la politique de Louis-Napoléon Bonaparte (Napoléon III). Ce troisième texte du Livre II correspond à l’épisode qui a suivi le coup d'état. Cette insurrection

renvoient aux éléments ci-dessus. 6. L’analyse. C’est le constat fait des indices relevés. Elle est facultative. 7. L’interprétation. C’est le lieu de donner la signification sémantique qui se cache derrière les indices. 8. La validation ou synthèse ou conclusion. Elle consiste à retourner sur toutes les interprétations faites pour retenir les plus pertinentes qui feront le sens final du texte. Elle s’achève par le (s) intérêts du texte. L’intérêt d’un texte c’est ce que ce dernier nous enseigne

l’épreuve sur un principe commun – en général, les textes présentent un thème commun, par exemple comme ici, la découverte du Nouveau Monde. Principe fondamental : pour construire la réponse, il est impérativement demandé au candidat de construire une synthèse ; toute observation doit permettre de rapprocher les textes. Ce principe fondamental entraîne trois conséquences : E Le candidat doit constamment avoir à l’esprit la nécessité d’établir le dialogue entre les textes. C’est pourquoi on évitera

l'origine de la formation de la Pléiade, groupe de poètes pour lequel Du Bellay rédigea un manifeste, la Défense et illustration de la langue française. Son œuvre la plus célèbre, Les Regrets, est un recueil de sonnets d'inspiration élégiaque et satirique, écrit à l'occasion de son voyage à Rome de 1553 à 1557. |Sommaire | |[masquer]

suspend son errance, s'établit en Algérie et engage un travail militant sur l'élaboration d'un théâtre populaire en arabe algérien. Il s’agit, dans la même veine que ses premières pièces écrites en français, d’un théâtre à la fois épique et satirique. Mais l’auteur, qui n’a pas la même aisance pour s’exprimer (littérairement) en arabe qu’en français, renonce à la création solitaire pour développer un atelier d’écriture avec des collaborateurs. L’esprit-même de la création collective correspond

décrite, qui plus est, on remarque un parallélisme dans le texte anglo-normand : après la virgule les deux phrases sont composées de la même manière, le mot « si » puis le verbe « cumence/cumençat » et finalement l’action du personnage : « a penser/ a rire ». Dans le cas des laisses 1, 12, 55 et 136, on retrouve une vision négative : le destin se montre implacable et la suite des évènements sera forcément néfaste, d’ailleurs dans tous ces vers de conclusions, sauf dans le vers de la laisse 136, on

est étonnant à l’époque). Il a été étudiant à Pérouse, où il a étudié Catulle, Tibulle et Properce. Ila beaucoup étudié et pratiqué l’épigramme (on dit une épigramme), un poème court écrit en général en petits vers, et qui est fondamentalement satirique, très souvent obscène, grossier, ce qui fait que l’épigramme sera considérée comme une forme très inférieure, quoique très pratiquée). L’épigramme renaît au XVI° siècle, avec Marot. Le grand modèle latin de l’épigramme, c’est Martial. Voltaire a

volonté de persuader s'accompagne, elle, d'une action plus ou moins explicite sur la sensibilité du lecteur qu'elle s'efforce de gagner par le pouvoir de suggestion des images, la violence du verbe, la complicité qu'elle peut établir par l'émotion ou le rire :   le registre laudatif se caractérise par l'abondance des évaluatifs mélioratifs et des exclamations admiratives. C'est le ton de l'éloge, du panégyrique, de l'oraison funèbre : |  Quel fut alors l'étonnement de ces vieilles troupes et de leurs

pièces narratives d’où le chant et la danse étaient presque bannis, tantôt encore de courtes comédies ; jusque-là le théâtre chinois reste très rudimentaire. Le genre de la comédie continua à se développer sous les Song. Les comédiens, tout en faisant rire, ne manquaient pas de critiquer d’une façon ironique ou badine; ils n’épargnaient môme pas les souverains ou les ministres puissants. Ici, la morale supplantait l’action théâtrale. Grâce au développement parallèle du roman (voir plus loin), du théâtre

grotesque dépassait de loin tout ce qu’il avait pu imaginer. En laissant le lecteur imaginer ici un Flaubert sensible à l’harmonie de la vie du couple et sincèrement touché par ce décès, sentiments qui peuvent passer pour conventionnels, Davis – pince-sans-rire – double Flaubert comme écrivain impassible chez qui ironie et sincérité restent en suspens jusqu’à ce que le lecteur se décide en faveur de l’une ou l’autre alternative. La microfiction embraye sur un univers familier 7 Dominique Rabaté & Pierre