Tartuffe Espace Scenique

retard sur les autres personnages. Mais c'est lui le cœur de la pièce. Obsessionnel et malheureux. Odieux et poignant. Monstrueux et humain. Pensif et pensant. Une conscience isolée que le spectacle, en créant une relation intime au sein d'un immense espace mythique, va rapprocher du double millier de consciences réunies chaque soir dans la Cour d'honneur. Arnolphe, en même temps que la pièce, passe son temps à frôler le tragique. La représentation pourra se situer dans cette incertitude des genres

y sont toutefois parvenus. Analyse du texte En 1668, Molière a déjà beaucoup produit, et en particulier certaines de ses pièces que l’on dit grandes : Le Bourgeois Gentilhomme (1670), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666), sans oublier Le Tartuffe dont les rebondissements de la représentation ne sont pas clos. Dans le même temps, il s’empare d’une histoire mythologique - les travestissements de Jupiter pour séduire les mortelles dont il emprunte le sujet en partie à Plaute et qu’il explore

l’auteur régna en maître au début de ce siècle, c’est le metteur en scène qui depuis trente ans au moins a pris le pouvoir sur le plateau des théâtres et assujetti les auteurs (morts de préférence) à son bon vouloir. On parle désormais d’«écriture scénique». Cette époque va-t-elle connaître, connaît-elle déjà une revigorante mutation? S’oriente-t-on vers un rééquilibrage des forces assorti d’une volonté d’ouverture et de rajeunissement ? Quel rôle joue en ces jours l’écriture dans le processus de

publie Les Caractères ou les mœurs de ce siècle dont le principe était de montrer aux gens leurs défauts afin qu’ils puissent se corriger. ᕣ La Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen ᕤ Molière obtient enfin l’autorisation de représenter Le Tartuffe. ᕥ Boileau, auteur de l’Art poétique, est reçu à l’Académie française. ᕦ L’affaire Calas : Jean Calas, protestant, est accusé d’avoir assassiné son fils qui voulait se convertir au catholicisme. ᕧ Début de la parution de L’Encyclopédie ou Dictionnaire

3 Présentation p.4 Extrait p.6 Le texte : Fin de partie de Samuel Beckett p.6 Le dramaturge : Samuel Beckett p.6 Biographie p.7 Beckett et le théâtre de l’absurde p.9 Comprendre l’univers de Beckett p.9 Le personnage beckettien p.11 Un espace temps indéfinissable p.12 La perte du corps p.13 La force comique p.15 Fin de partie p.15 Genèse p.16 Résumé p.17 Pistes de réflexion p.17 L’Arche de Noé p.19 Le paradoxe des grains de mil p.20 Influence de Baudelaire p.21 Hamm et Clov

L’époque moderne pourrait aussi reprocher à cet imposteur d’enfreindre sans vergogne ce que nous appelons aujourd’hui le « secret médical », n’hésitant pas ainsi à dénoncer ouvertement les vices de patients qu’il désigne nommément. 3. Objets scéniques, gestes, tons : l’interprétation théâtrale en question Le Jeu de saint Nicolas On imagine qu’au début de la scène, avant que ne s’engage le dialogue entre les deux personnages, les annonces de Connart et de Raoulet interfèrent et se superposent

situations. On peut très vite arriver dans le palais de Danemark, ou dans un espace encore plus ouvert qui figurerait un espace mental, l'intérieur du crâne d'Hamlet par exemple, une espèce de chose froide et sombre. Parce que finalement, nous serons en face d'un cube noir, théâtral par essence. Et en même temps, bien loin du pendrillon. La morgue, c'est un endroit qui correspond à l'esthétique que j'aime développer : des espaces froids, durs, impersonnels, où il se fait difficile d'être vivant et contre

qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort Au cours d’une représentation du Malade imaginaire, sa dernière comédie-ballet (1673), Molière est pris de malaise. Il

de temps »). la nuit appartient à la temporalité. Mélange d’espace (voyage au bout) et de temps (la nuit) qui donne un certain équilibre. Mais comment se mouvoir dans l’espace si le temps ne nous offre pas de lumière ? comment se déplacer dans cet espace nocturne et donc invisible? Du connu, nous dérivons vers l’inconnu, cfr la couverture de 1956 : un funambule. Ambiance de difficultés : comment se déplacer dans la nuit, dans le noir ? Ici, la nuit est un référent matériel à interpréter au sens figuré

culture de la vitesse à la charnière du 16ème - 19ème ? ● Cadre de l’étude : - Au niveau européen. Comment se tisse-t-elle la toile des échanges culturels ? Comment se forme ce que l’on appelle à l’époque la « République des lettres » ? C’est un espace virtuel, qui se constitue entre les élites européennes et qui repose sur un réseau d’échange qui est essentiellement épistolaire et lettré (circulation des livres). Cette Europe, c’est également la circulation des lieux : aller briller dans d’autres