Tartuffe Espace Scenique

l’après-midi. La scène est éclairée avec des chandelles, que l’on mouche régulièrement entre les actes (d’où leur espacement toutes les 25 à 30 minutes), pour éviter qu’elles ne fument. La scène, où des spectateurs peuvent prendre place, offre un espace de jeu fort étroit. Le goût italien de la mise en scène avec machineries, effets visuels, changements de décor, se développe peu à peu. Quant aux costumes, ils sont fournis par les acteurs et choisis parmi leurs plus beaux atours sans grand souci

(Pour un Malherbe) 6. La beauté que Malherbe célèbre dans ce sonnet est la beauté de l’art. Les « miracles de l’art » s’imposent contre la nature que l’art doit faire « céder » (v. 4). La « clôture » (v. 5) sépare l’espace maîtrisé par l’art des espaces qu’on abandonne à la nature désordonnée, sauvage, où se jettent les chasseurs, où se cachent les voleurs. Grâce aux miracles de l’art, les forêts sont transformées en « bois », les sources en « fontaines », les rivières en « canaux » (v. 10). Cette

bien né caché sous l’habit de domestique. Le cynique plaidoyer qu’il fait ´ à l’honnête Elise (l. 76-93) révèle un caractère ambivalent, à la croisée de types dramatiques très différents : le jeune premier amoureux ; l’hypocrite (à la manière de Tartuffe ou du médecin qui flatte la manie du maître de maison pour en tirer profit) ; le valet fourbe, dans le sillage de Mascarille ou de Scapin, fier de ses talents d’illusionniste qu’il met au service des projets amoureux des enfants de la maison ; le

les mœurs. Ex. : Les Précieuses ridicules de Molière ou la critique du pédantisme. Comédie de caractère : c'est une catégorie du sous-genre précédent. Un personnage généralement éponyme de la pièce montre un défaut, un trait de caractère. Ex. : Tartuffe (Molière) ou l'hypocrisie religieuse, l'Avare. Comédie d'intrigue : l'intérêt est centré sur les aspects sentimentaux ou comiques et sur le dénouement heureux. Ex. : la Place Royale (Corneille). B - LISTE DES PERSONNAGES - DISTRIBUTION Comédie

du XVIIe siècle 79 4. Quelques mises en scène : le rôle accordé à la parole 81 1. Antoine Vitez (1980) 81 2. Michael Grüber (1984) 82 PARTIE III. DU CÔTÉ DU PLATEAU 84 I. L’ESPACE SCÉNIQUE : NOTE SUR LE DISPOSITIF BIFRONTAL 85 II. AVANT LES RÉPÉTITIONS Carnet de notes de Jean-Louis Martinelli (extraits) 87 Chronologie des spectacles réalisés par Jean-Louis Martinelli 91 BIBLIOGRAPHIE 92

représentation : du xviie s. à nos jours Le personnage de roman du xviie s. à nos jours La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du xvie au xxe s. Écriture poétique et quête du sens : du Moyen Âge à nos jours Première L Vers un espace culturel européen : Renaissance et humanisme Les réécritures du xviie s. à nos jours Contenu de l’ouvrage • En tête de chacun des chapitres sont rappelés les objectifs et les contenus des programmes : repérage dans l’histoire littéraire et culturelle

bornes ouvrante et fermante sont moins nettes encore dans le DIL, le DDL, le discours narrativisé ou dans le PDV représenté. Semblablement, les marqueurs de portée (Charolles 1988), tels « d'après », « selon », etc. indiquent bien l'ouverture d'un espace énonciatif autre dans le discours du locuteur, sans toujours préciser où s'arrête ce même PDV. Et le problème est encore plus complexe lorsque le PDV se limite à l'inclusion de subjectivèmes en l'ab sence de bornes ouvrante et fermante. Ainsi, dans

contexte historique ; – les extraits d’œuvre à étudier (à l’exception des œuvres intégrales que vous devez vous procurer) ; – des fiches méthodes ; – des bilans pour chaque chapitre et chaque séquence. ▶ Des devoirs 6 devoirs sont à réaliser. ▶ Un espace en ligne : www.cned.fr Vous y retrouverez : – tous les éléments du cours ; – les enregistrements des textes du cours, réalisés par des comédiens professionnels ; – les vidéos d'introduction aux séquences et aux chapitres ; – les activités en

Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte. Le Tartuffe (1664) : faux dévot, a obtenu la confiance d'Orgon et sa promesse d'épouser sa fille. Les Femmes savantes (1672) synthétisent les différents thèmes du comique moliéresque : analyse de la condition féminine, critique du pouvoir parental, prétention

in fine de la remarquable plasticité des traditions et folklores. Le second aspect de notre questionnement sera celui de la transformation des traditions, dans la transmission, au cours du temps, des pratiques créatrices, textuelles et notamment scéniques, et dans leur ajustement à l’impératif de modernité. Marie Delouze y envisage la mode du répertoire érotique du théâtre de société français au e XVIII siècle et montre comment ce genre éminemment codifié, hérité de l’Antiquité, parvient à s’affranchir