Terreur Et Pitié Dans Andromaque

fût-elle, de glorifier pour l’éternité le règne de Louis XIV, ait pu éclipser l’amour du théâtre chez un homme qui en avait fait sa carrière et qui, régulièrement depuis plus de dix ans, avait donné à la scène ses plus belles pièces classiques : Andromaque (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673) et Iphigénie (1675). 1. Édifier : élever moralement, inciter au bien en donnant l’exemple. 2. Saint-Cyr : pensionnat fondé par Mme de Maintenon, destiné aux jeunes filles

figure longue et pâle. Lucile et moi, nous échangions quelques mots à voix basse, quand il était à l'autre bout de la salle; nous nous taisions quand il se rapprochait de nous. Il nous disait, en passant : « De quoi parliez-vous ? » Saisis de terreur, nous ne répondions rien ; il continuait sa marche. CHATEAUBRIAND, Mémoires d'outre-tombe. Exercice 16. Vous observez dans cette réplique le passage d'un pronom personnel à un autre. Quel est le changement et où s'opère-t-il

mariage. C'étaient les premiers de la terre de Grèce. Craignant qu'elle ne donnât à l'un de ces princes un fils, vengeur d'Agamemnon, Égisthe la gardait dans le palais et ne l'unissait pas à un époux. Il n'en continuait pas moins à vivre dans la terreur : n'allait-elle pas en secret donner des enfants à quelque noble ? Il voulut la tuer. Mais toute cruelle qu'elle soit, sa mère la sauva des mains d'Égisthe. Car pour faire périr son mari, elle avait un prétexte (88), mais elle craignait de s'attirer

mais la liste est longue. Les auteurs de tragédies comme Corneille ou Racine choisissent de mettre leurs personnages face à un dilemme qui est au centre de l’intrigue. Ce choix impossible les met en conflit avec eux-mêmes et leur entourage, comme Andromaque condamnée à épouser son ennemi ou à sacrifier son fils. Ou bien, ils sont victimes d’une fatalité qui les écrase et les condamne à un combat inutile. Les pièces du XXe siècle que l’on peut comparer à des tragédies mettent elles aussi en scène un

regardés Soient au bout de vingt ans encor redemandées? 15 Que dans tous vos discours la passion émue Aille chercher le cœur, l'échauffe et le remue". Si d'un beau mouvement l'agréable fureur Souvent ne nous remplit d'une douce terreur Ou n'excite en notre âme une pitié charmante, 2o En vain vous étalez une scène savante Vos froids raisonnements ne feront qu'attiédir Un spectateur toujours paresseux d'applaudir, Et qui, des vains efforts de votre rhétorique Justement fatigué, s'endort ou vous

remises au goût du jour ou imitées. Au XVIIe siècle, la tragédie connaît un renouveau, après les tragi-comédies qui sont à la mode à la fin du XVIe et au début du XVIIe s. Il s'agit alors d'une pièce de théâtre dont le but est d'éveiller la terreur et la pitié chez les spectateurs. Les héros ne sont jamais des bourgeois, mais de grands personnages (rois ou princes, seigneurs et gouvernants) dont la situation sociale justifie qu'ils soient agités de passions hors du commun. Ces passions sont toujours

ne le satisfait. Selon Aristote, les deux ressorts tragiques sont la crainte et la pitié : pitié pour un personnage sympathique en proie au malheur, crainte que nos passions ne nous entraînent dans des malheurs semblables. Corneille proteste contre cette théorie et nous donne l’exemple de Polyeucte, un chrétien ne doit pas craindre de subir le sort de Polyeucte, et nous éprouvons pour le martyr non pas de la pitié, mais de l’admiration. L’admiration est le ressort proprement cornélien : sa tragédie

de ses recueils poétiques. De même, les héros que la tragédie met en scène sont généralement des figures légendaires, tirées de la mythologie. Quel que soit leur rôle dans l'action et quoi qu'ils fassent, Ajax (chez Sophocle), Médée, Hippolyte, Andromaque ou Hélène (chez Euripide) sont des héros et des héroïnes parce que la tradition les a désignés comme tels, indépendamment de toute transposition littéraire. A cet égard, leur statut héroïque n'est donc pas problématique. Si elle emprunte donc

à travers le plaisir pris à l’émotion et à la terreur, d’instruire le public.  Un genre rigoureusement codifié La tragédie est, à l’âge classique, une pièce en cinq actes et en vers (alexandrins réguliers), dont le sujet est emprunté à la fable (mythologie) ou à l’Histoire. Elle met en scène des personnages illustres (dieux, rois, princes, nobles, héros…), représentant une action dont le but est d’exciter un mélange de terreur et de pitié par le spectacle des passions humaines et des catastrophes

qui sait imposer un ordre : si son nom répand la terreur (v. 1), c’est que sa force est respectée, et respectable. À cette force qui protège la paix s’ajoute la justice, « ses justes faveurs aux mérites donnés » (v. 11), qui sait reconnaître et encourager les vraies valeurs et favorise le progrès. La troisième vertu dont il doit faire preuve est le respect du dieu de ses ancêtres, « la foi de ses aïeux » (v. 13). Si le nom du roi inspire la terreur à ses sujets, le nom de Dieu est craint (et aimé)