Terreur Et Pitié Dans Andromaque

Commentaire littéraire Andromaque Andromaque, de Jean Racine (1639-1699), écrit en 1667 est une tragédie inspirée de l’épisode antique de la Guerre de Troie et de la pièce d’Euripide qui était un des trois grands dramaturges tragiques de l'Athènes classique, avec Eschyle et Sophocle. Quant à lui, Jean Racine était un dramaturge et un poète français considéré comme l’un des plus grands auteurs de tragédies classiques. Andromaque est une pièce qui a eu un grand succès

naissent de la passion même des personnages. Les tragédies profanes (c'est-à-dire Esther et Athalie exclues) présentent un couple de jeunes gens innocents, à la fois unis et séparés par un amour impossible parce que la femme est dominée par le roi (Andromaque, Britannicus, Bajazet, Mithridate) ou parce qu'elle appartient à un clan rival (Aricie dans Phèdre). Cette rivalité se double souvent d'une rivalité politique, sur laquelle Racine n'insiste guère. Dans ce cadre aristocratique qui, à partir de Bajazet

tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte d’Andromaque de Racine, un dialogue entre Pyrrhus, roi d’Epire, et sa captive Andromaque, princesse troyenne, dont il tombe amoureux. Cette scène offre au lecteur un visage de Pyrrhus impétueux égaré par l’amour, mais aussi manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente la fidélité non seulement

[pic] Etude d’une tragédie grecque de Racine et comparaison avec la pièce originale d’Euripide Fiche de lecture ANDROMAQUE D’Euripide à Racine I. Contexte historique II. Auteurs III. Personnages IV. Intrigue / Histoire V. Comparaison avec Andromaque d’Euripide VI. Conclusion I. CONTEXTE HISTORIQUE Contexte historique de la tragédie : - La pièce se déroule

= le spectateur se libere de ses angoisses et de ses sentiments inavouables en les vivant a travers les peronnages des tragédies pour lesquels il eprouve de la terreur (devant crime ou demusure) et de la pitié (pour victime) (ex Œdipe-Roi de Sophocle. La violence des actions d'Œdipe provoque normalement chez le spectateur répulsion et pitié) Euripide met accent sur tourments de la passion Sophocle humanisme perso tragédie soumis volonté destin Eschyle exprime esprit religieux + fierté nationale

des passions, il ressent la terreur et la crainte. La terreur vient de la mimesis, de l’identification, on est terrifié par ce qui lui arrive, presque terreur religieuse. La crainte vient de ce qu’on a pitié, on le plaint. On ne sort pas désespéré de la tragédie parce qu’il y a le niveau esthétique, la distance artistique qui permet le plaisir (Boileau). La nécessité (Destin) va créer la terreur, voir le héros dans l’impossible. Elle suscite la pitié, le pathétique (pitié vient du pathos, spectacle

autels ce cœur qui m'abandonne ; Va, cours. Mais crains encor d'y trouver Hermione. Andromaque, acte IV, scène 5 1667 COURS I - Situation de la pièce et du passage : Cette pièce a été écrite en 1667, à l'époque classique, par Racine, poète dramatique rival de Corneille. Andromaque, tragédie racinienne, se déroule à la fin de la guerre de Troie. Pyrrhus, roi grec, est amoureux de sa prisonnière troyenne, Andromaque, et il a décidé de rompre ses fiançailles avec Hermione, princesse grecque. Dans cette

du Guide est un peu particulière : le personnage a un rôle de présentateur et les spectateurs ont le rôle de « touristes », l’implication du public est donc directe. Commentaire Composé Le monologue de Hermione est extrait de la tragédie « Andromaque » écrite par Jean Racine, grand dramaturge français du 17eme siècle, en 1667. Ce monologue qui ouvre l’acte V est celui du dénouement. L’acte précédent s’achève sur l’entrevue très violente d’Hermione et de Pyrrhus, à l’issue de laquelle celle-ci

parties lyriques chantées et des parties récitées, dialoguées (à la manière d'un opéra). La tragédie met en scène le héros à l’instant le plus tragique de sa destinée. Il est soumis à une force qui le dépasse dans le but de susciter de la terreur et de la pitié. Elle se termine généralement par un événement funeste. ● La tragédie met en scène des acteurs portant des masques expressifs et des costumes imposants. Chaque comédien interprète plusieurs rôles. Il y a également un chœur de douze à quinze

HISTOIRE DU THEATRE Antiquité : En Grec (Sophocle & Euripide). Le théâtre est souvent de nature tragique. ( Ils se soit d’entraîner la terreur & la pitié (Catharsis). Parfois de nature comique. ( En lien avec les Dieux Dionysos (de la vigne, du vin .) Auteur Aristophane. Moyen-Age : Le théâtre comique, La farce de maître Pathelin (1464) Le théâtre du mystère, représentations de passages bibliques. ( Théâtre de rue, rudimentaire. Pas de vraisemblance. 17ème siècle : Le siècle du théâtre