Terreur Et Pitié Dans Antigone

temps. Sujet de toutes les tragédies : la chute des princes. « La tragédie, c’est une reine qui a des malheurs ». Aristote, La Poétique, chant 4 : la tragédie est une imitation (représentation) de la vie qui suscite chez les spectateurs la terreur et la pitié (ressorts tragiques) et provoque la catharsis (purification des passions). Pour cela elle utilise toujours un mécanisme de chute (catastrophe) des grands personnages. * Un roi qui perd tout fait plus peur qu’un pauvre. La tragédie commence

est noble et doit lutter contre son destin. • Développez par exemple le cas de Phèdre : Phèdre est victime de Vénus => pour les héros de tragédie, le combat est perdu d’avance car ne sont pas maîtres de leur sort.  => Cela inspire également terreur et pitié chez le spectateur. • La représentation théâtrale peut être violente => Violence des sentiments, des passions… Développez un exemple : jalousie de Phèdre – passionnée, aliénée, divisée, Phèdre est un personnage ambigu, fascinant dans sa complexité

grandes lignes de la tragédie, voyons la fonction principale de cette dernière . Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c’est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d’amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l’effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits dans lequel se débattent les personnages pour nous en dégoûter. On dit que la tragédie est toute-puissante

hommes des Lumières Objet d’étude La question de l’homme dans le genre de l’argumentation du XVIème siècle à nos jours. Texte n°9 : Jean de La Fontaine, Fables, VII, 1 « Les Animaux malades de la peste » (1678) Un mal qui répand la terreur, Mal que le Ciel en sa fureur Inventa pour punir les crimes de la terre, La Peste (puisqu'il faut l'appeler par son nom) Capable d'enrichir en un jour l'Achéron, Faisait aux animaux la guerre. Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés

personnages. Les masques servaient aussi comme amplificateur de voix. Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage (vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions (haine, colère, pitié, ...). Pour les rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. 2-2 Les décors

envie exaspération mécontentement détester mélancolie-vague terreur nostalgie chagrin révolte impatience peine tristesse haine peur Emotions mixtes amertume pitié amour rancune jalousie-amoureuse

chose, un animal. b) On ressent alors de la compassion pour elle. 3- a) Les groupes nominaux à encadrer étaient : « au paradis de Mireille », ligne 101 et « l’univers mutilé de la clocharde », ligne 107. b) On voit que l’auteur a pitié pour elle. Cela montre aussi que l’auteur prend parti pour Mireille, il la respecte en tant que personne et respecte aussi la demeure qu’elle s’est créée et qu’elle veut garder. 4- a) Ce sont les forestiers qui interviennent pour couper les

un fatum, un destin inexorable qui les conduit à une fin malheureuse. Dans les pièces, ils sont souvent confrontés aux dieux, mais parfois aussi au pouvoir politique. Les principaux écrivains tragiques sont Eschyle, Sophocle et Euripide. EXEMPLE Antigone est une pièce de Sophocle, écrite vers 440 avant J.-C.. Elle narre l'histoire d'une jeune princesse qui se rebelle contre les lois divines. 2 La tragédie au XVIIe siècle : la tragédie classique et la tragi-comédie Les tragédiens du XVIIe siècle

genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Ce genre met en scène des personnages de rangs élevés traversant des épreuves fatales qui les guide jusqu’à la mort. Ces pièces de théâtre ont pour but d’attiser la terreur, l’horreur, le dégoût mais aussi la pitié du spectateur. Juste la fin du monde présente une structure biblique grecque, c’est doté d’un prologue, d’actes et d’un épilogue. Cette pièce a de fortes similitudes avec les tragédie de la Grèce antique, on peut prendre l’exemple

Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice, don Carlos dans Hernani, Créon dans Antigone)... On peut également établir des stéréotypes psychologiques comme l’amoureux ou l’amoureuse (Phèdre, Perdican), le benêt (Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). La diversité des genres théâtraux[modifier] Article détaillé : genre