Terreur Et Pitié Dans Antigone

ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier des passions en les vivant par procuration, en éprouvant terreur et pitié, comme l'écrit Aristote dans sa Poétique. Depuis quelques années est apparu un genre nouveau : le théâtre témoignage. Les premiers spectacles abordaient la question des drames vécus par les personnes ayant subi des licenciements économiques

puissant empire perse. Avec Sophocle (495-406 av. J.-C.), la tragédie atteint sa maturité littéraire. De son œuvre considérable, on a conservé sept tragédies, dont Antigone, Electre et Œdipe roi. Toutes ces œuvres s'inspirent de sujets mythologiques, qui seront repris par des auteurs français du XXe siècle: Jean Anouilh a « réécrit » Antigone et Jean Giraudoux Electre. Enfin, Euripide (480-406 av. J.-C.) est peut-être le premier auteur tragique « moderne » de la Grèce antique. Si ses sujets sont toujours

héros tue sa propre s' ur ; dans Britannicus de Racine, le héros meurt empoisonné, Narcisse est massacré par la foule et Néron, maudit par sa mère Agrippine, sombre dans la folie ]  Les registres privilégiés de la tragédie, spectacle de la terreur et de la pitié, sont le tragique et le pathétique. 6 / la comédie  Les formes de la comédie sont variées : la farce, très appréciée au Moyen Âge (important comique de geste), et réactualisée au XXe siècle par Ubu roi, de Jarry ; la grande comédie

Tanger-Tétouan (session : Juin 2011) Texte : Je m'approchais de mon père. Il se débarrassa des deux poulets. Il les posa à même le sol. Ils avaient les pattes liées par un brin de palmier. Ils se mirent à battre des ailes, à pousser des gloussements de terreur. Mon père m'intimidait. Je le trouvais changé. Son visage avait pris une couleur terre cuite qui me déconcertait. Sa djellaba sentait la terre, la sueur et le crottin. Lorsqu'il passa ses mains sous mes aisselles et me souleva à la hauteur de son

Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice, don Carlos dans Hernani, Créon dans Antigone)… On peut également établir des stéréotypes psychologiques comme l’amoureux ou l’amoureuse (Phèdre, Perdican), le benêt (Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). La diversité des genres théâtraux[modifier | modifier le code] Article détaillé :

avec certitude : Antigone (442), Philoctète (409, dernière victoire de Sophocle au concours) et Œdipe à Colone (représentation posthume en 401). On peut noter que Sophocle aime utiliser les thèmes du cycle troyen et du cycle thébain. Concernant Troie, outre le Philoctète, Ajax est peut-être la plus ancienne pièce conservée de Sophocle, et Électre reprend le sujet des Choéphores d'Eschyle (le retour et la vengeance d'Oreste) en le renouvelant. Concernant Thèbes, outre Antigone et Œdipe à Colone

une bonne part, du théâtre antique et plus particulièrement du théâtre grec qui lui a fourni structures, formes et mythes toujours de mise. Prenons pour exemple Giraudoux (La Guerre de Troie n’aura pas lieu), Sartre (Les Mouches) ou encore Anouilh (Antigone) qui, au XXe siècle, ont réactualisé des mythes grecs déjà traités dans la tragédie antique (dans l’ordre : L’Iliade d’Homère, le mythe d’Œdipe ou encore celui de sa descendance). Au long de son histoire, le théâtre a été régulièrement soit condamné

scène à destination du spectateur. Ainsi, nous En effet, nous pouvons Pourtant il a dû garder l’homogénéité de ses pièces en fonction de la classe sociale. C’est ce que dit le Prologue en nous montrant les personnages de la tragédie d'Anouilh : Antigone « sent qu'elle s'éloigne à une vitesse vertigineuse [...] de nous tous, qui sommes là bien tranquilles à la regarder, de nous qui n’avons pas à mourir ce soir. » La Critique de L’École des femmes nous montre les préventions de l’aristocratie à

tragédie est une œuvre dramatique en vers qui représente des personnages héroïques dans des situations conflictuelles et passionnelles. La tragédie a un but moral qui est la purification des passions (ou catharsis). Elle souhaite inspirer la pitié et la terreur aux spectateurs en ayant un dénouement fatal, funeste. La pièce débute lorsque les personnages sont heureux et se terminent sur le malheur et parfois la mort qui les touche. La pièce tragique se déroule le plus souvent dans des lieux prestigieux

bien évidemment le chœur annonçant dans les tragédies classiques les événements, donnant les clés au spectateur afin qu’il comprenne la suite et faisant anticiper la fin tragique. Nous pouvons voir une analogie avec le chœur qui débute la pièce « Antigone » de Jean Anouilh et qui annonce la mort inéluctable d’Antigone ; ici c’est Louis qui annonce sa propre mort ou du moins qui veut le faire, on se place ainsi directement dans une tonalité dramatique.Le héros Louis porte un prénom qui semble se transmettre