Terreur Et Pitié Dans Antigone

de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter notre vie de tous les jrs). D’où, par ex, le recours aux moments de crises. B. Un lieu de heurts Eugène Ionesco : « Il faut

également réalisé une pièce du même type ; La préface de Cromwell comportant 6920 vers qui reste donc une pièce pratiquement injouable et non joué depuis 1827. Lors de la représentation de pièce Antique le théâtre est prisonnier de son passé ; comme dans Antigone de Jean Anouilh où un minimum de cohérence avec le héros mythique doit être respecté pour éviter la diffamation du public présent. Le public vient pour « y croire », pour croire à la pièce, a la recherche de l’illusion, or si les limites devraient

tous terribles, tous avec moi ». La répétition de l’adverbe « tous » lui permet de généraliser son propos à l’ensemble de sa famille. Et l’adjectif fort « terrible » peut faire écho à la terreur et à la pitié qui selon Aristote sont les composantes de la tragédie : c’est à une tragédie du langage à laquelle nous assistons et c’est Antoine qui perçoit le langage comme un piège qui va se refermer sur lui. Il a l’impression qu’il est seul (« moi »)

entre le rire moqueur et la pitié. Le monologue peut donc exprimer des conflits individuels ou collectifs, établit un rapport privilégié entre le personnage et le public. 5 : Les vertus du dialogue : La forme du dialogue théâtral offre au dramaturge la possibilité de multiplier les points de vue, et ainsi de donner un meilleur éclairage sur un conflit. Le spectateur peut en effet se faire une plus juste vie du conflit qui oppose les personnages. Ainsi dans Antigone, Ismène et sa sœur présentent

divertissement qui le temps de la représentation emmène son public dans un univers imaginaire. Mais le divertissement, qui fait vivre des émotions diverses (se divertir, c’est rire, mais c’est aussi pleurer, être ému, ressentir de la crainte, de la pitié, de la joie, de la déception), est aussi par là un moyen d’échapper au quotidien. Mais ce but de distraction n’est pas la seule vocation du théâtre… Le théâtre est perçu de nos jours comme un loisir. On va au théâtre pour se distraire, se cultiver

nouvelles à la revue antihitlérienne Marianne et hébergé en 1942 la femme d'André Barsacq, Mila, qui était juive, pendant les persécutions antisémites. Des tracts incitant à la résistance ont été diffusés après une des représentations de sa pièce Antigone. Sa vision du monde est parfois considérée comme pessimiste parce que ses pièces s’intéressent souvent au thème de la médiocrité humaine, avec des dénouements souvent tragiques, ce qui n’empêche pas la présence d’humour et d’ironie parfois. Médée

entre le rire moqueur et la pitié. Le monologue peut donc exprimer des conflits individuels ou collectifs, établit un rapport privilégié entre le personnage et le public. 5 : Les vertus du dialogue : La forme du dialogue théâtral offre au dramaturge la possibilité de multiplier les points de vue, et ainsi de donner un meilleur éclairage sur un conflit. Le spectateur peut en effet se faire une plus juste vie du conflit qui oppose les personnages. Ainsi dans Antigone, Ismène et sa sœur présentent

d’environ 122 pièces . Il connut le succès dès son plus jeune âge , il reçut le premier prix de théâtre face à Eschyle. Il fut nommé stratège au côté de Péricles et inventa le troisième acteur . Il mourut en 406 av J-C. Quelques-unes de ses œuvres : Antigone , Œdipe roi , Ajax. Eschyle : (526 av J-C ; 456 av J-C) . Il est né à Euleusis en Attique et vient d’une famille noble . Il s’est engagé militairement pour défendre sa cite et au théâtre il créa le second acteur . Il mourut à Gela. Quelques exemples

un développement argumenté. 1 Voilà. Ces personnages vont vous jouer l'histoire d'Antigone. Antigone, c'est la petite maigre qui est assise là-bas, et qui ne dit rien. Elle regarde droit devant elle. Elle pense. Elle pense qu'elle va être Antigone tout à l'heure, qu'elle va surgir soudain de la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux dans la famille et se dresser seule en face du monde

194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4, 1642 J. RACINE, Andromaque, III, 6, 1667 J. RACINE, Bérénice, IV, 5, 1670 J. ANOUILH, Antigone, 1944 OUVERTURE CONTEMPORAINE J.-P. SARTRE, Les Troyennes, 1965 OUVERTURE CONTEMPORAINE 196 198 201 204 206 208 209 Pour argumenter : Faut-il montrer la violence ? P. CORNEILLE, Examen d’Horace, 1660 J. RACINE, Préface de Bérénice