Tessiture

à exprimer tel ou tel sentiment, il est joué à la guitare dans une tonalité « digitale » spécifique, c’est-à-dire que l’on garde les mêmes doigtés, les mêmes positions d’accord et que l’on utilise un capodastre pour changer de tonalité selon la tessiture du chanteur ou pour obtenir un son plus ou moins percussif. Nous avons un système rythmique qui s’inscrit le plus souvent dans une période de 12 temps avec des accents sur les temps 3  6  8  10  12. Malgré une rigidité apparente, cela permet d’élaborer

improvise au piano ❖ marcher sur la musique, sans consigne ❖ marcher sur la musique en se regardant ❖ marcher sur la musique et se caler sur le même pas ❖ marcher sur la musique et changer de direction quand la musique change (ex : tessiture, harmonie, mélodie, nuance..) les notions de carrure, mesure, temps fort et de forme s’éclaircissent. 2ème étape : a) écoute : The four sections, Steve Reich ici temps lisse, continuum sonore, boucle b) écoute : œuvre principale :

remplie de mélodies innovantes, joyeuses et inspirées, de bonds créatifs et de rythmes subtilement relâchés ou forts. Le génie de ces morceaux allait de pair avec sa technique musicale, affinée par une pratique continue. Ceci augmenta les tons, la tessiture et d’une manière générale les possibilités offertes par la trompette. Dans ces disques, Louis Armstrong créa quasiment à lui seul le rôle de soliste de jazz, transformant ce qui était à l’origine une musique folklorique collective et en une forme

son assistante qui m'ont d’ailleurs aidé à développer une personnalité de commerciale, la communication fondamentale: être à l'aise avec le client, trouver les termes adéquats pour converser avec les clients, la tenue, les gestes appropriés, la tessiture et l'intonation de la voie, de même développer mon esprit critique. J'ai appris aussi à utiliser plusieurs logiciels (PROGERIX V, direct mandat, photos HP...). Cette expérience m'a beaucoup apporté et m'a permis d'envisager de travailler un jour

trois parties comprenant chacune sept mélodrames, utilisant une combinaison instrumentale différente et une forme musicale spécifique. La voix soliste utilise la technique du parlé-chanté, le Sprechgesang, dont la notation est problématique, la tessiture employée (celle de la voix chantée) ne correspondant pas à la voix parlée. Les parties instrumentales sont autonomes et écrites dans un style contrapunctique très virtuose : tantôt ce sont des imitations libres, le motif principal étant sans cesse

masse vocale : il s’agit de la double expression de la colère et de la crainte de chaque pêcheur face au jugement dernier. - Brahms au contraire traduit le caractère dramatique de la marche funèbre par le murmure, le chœur qui commence dans une tessiture grave entre à l’unisson dans la nuance piano. Cet effet est celui d’un cortège qui avance lentement, soumis à sa grave destinée tout en l’acceptant avec une certaine confiance. Introduction et conclusion Premier cas de figure Le Requiem de Mozart

see the world. There's such a lot of world to see. We're after the same rainbow's end, Waitin' round the bend, My huckleberry friend, Moon River and me. Mercer et Mancini ont écrit cette chanson pour Audrey Hepburn pour correspondre à sa tessiture. Bien que le film s’ouvre sur la version instrumentale de Moon River, les paroles sont pour la première fois entendues dans la scène où Paul “Fred” Varjak (George Peppard) découvre Holly Golightly (Hepburn) en train de chanter cette chanson accompagnée

PERORAISON Figure 1 : Histogramme des valeurs de F0 extraites toutes les 20 ms sur la durée totale du discours de l’un des deux avocats. On peut observer sur le graphe 1 que les valeurs de F0 sont comprises entre 120 et 180- 200Hz. La tessiture de la voix du locuteur est donc relativement restreinte. Elle ne présente aucune des variations mélodiques qui permettent la structuration du discours. On a dit que cette stratégie du pathos amenait à un discours déstructuré. Cette déstructuration

Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes (42 43), Le Chef d'orchestre, Les Soirées de l'orchestre (35), Voyage musical en Allemagne et en Italie (37), A travers chants, Mémoires, Les Musiciens et la musique. Caractéristiques: Tessiture anormales pour certains instruments; il expérimente une utilisation peu courante des instruments (bois de l'archet du violon). D'après Schumann, les œuvres qu'il a analysé sont très comparatives à Beethoven (2 thèmes imposés). Pour Berlioz, 1 thème

justifiez-vous (tempo, manière de chanter, mots importants) ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………… 2. Quel est le type de voix ? (2 pts)  lyrique  de moines  populaire ou de variété  transformée par voie électronique Précisez la tessiture vocale utilisée :  Basse  Ténor  Alto  Soprano 3. Que pensez-vous de l’accompagnement ? (2 pts)  il n’y en a pas (a cappella)  discret (peu d’instruments)  un piano  très fourni et sonore (un orchestre symphonique) Il sert à :  doubler