Théâtre de la Place des Martyrs

LE THEATRE AU XVIe SIECLE Contextualisation historique 1ère moitié du siècle : survivance des formes médiévales (mystère, farce, sottie) Contexte : 1494-1559 : Guerres d’Italie / 1498-1515 : Règne de Louis XII / 1515-1547 : Règne de François Ier / 1534 : Affaire des Placards / 1547-1559 : Règne de Henri II / 1559-1560 : Règne de François II Jusqu’en 1548, les Mystères attirent encore beaucoup de spectateurs. Que sont les mystères ? Ce sont des représentations de la vie du Christ ou des vies des martyrs

Pour la société qui l’entoure, cette femme est une incarnation de la vertu et de la chasteté. Cette femme a laissé sa vie en l’église de St Florentin où elle avait l’habitude de prier : comme donc, une personne pour qui la religion tient une grande place. On ressent l’amour, le respect qu’avait la société envers elle : « cette martyre de chasteté » ; « la ville ne faillirent de faire leur devoir de l’accompagner et honorer autant qu’il était possible » ; « une femme si vertueuse » ; « l’honneur que

créent une instabilité politique Ensuite : un renouveau s'est opéré dans le théâtre depuis la fin du 19 et le début du 20°. Il est difficile de parler de texte narratif dans la mesure où aucune histoire n'est racontée : Beckett montre deux personnages qui attendent quelque chose et qui s'occupent. C'est une œuvre qui déconcerte : elle va recevoir l'étiquette de "anti-théâtre", synonyme de théâtre de dérision ou théâtre de l'Absurde.   I. Les sens de l'œuvre   • Une pièce du non-sens

énorme entrailles sur son flanc. A droite, trois femmes affolées : l’une apporte de la lumière, l’autre fuit sa maison en flammes, les bras dressés et criant vers le ciel ; l’autre a les bras écartelés vers le sol et sont dirigées directement vers le théâtre du drame. Enfin dans l’ombre, on distingue, entre le taureau et le cheval, un oiseau blessé, lui aussi au cou et dont le bec est tendu vers le ciel. Après sa lecture, qui lui a inspiré de la tristesse et de la haine envers les agresseurs, que vise

Approche Cette pièce de théâtre est jouée pour la première fois en 1953 ; le monde entier va l'acclamer et la traduire (en plus de 20 langues) . Explication D'abord : Elle correspond à la réactivation par les existentialistes d'une prise de conscience pessimiste de l'existence (apparue au 19° avec Schopenhauer et Kierkegaard) et à la notion de Spleen, (reprise ensuite par le mouvement Dada : no future). Pour les existentialistes (Sartre, Merleau-Ponty, Camus, Cioran) la vie repose sur

de la nuit s’accorde avec le “paysage” intérieur aussi le style du texte exprime l’instabilité du jeun homme. le suicide comme résolution finale “je résolus de quitter la vie” OEUVRES: Atala (1801) René (1802) Le Génie du Christianisme (1802) Les Martyrs (1809) Les Mémoires d’Outre-Tombe (1848) LE ROMANTISME COMME REACTION AU CLASSICISME les écrivains romantiques refusent les règles, les modèles et les genres de l’ esthétique classique. contre le principe d’imitation, le poète doit au contraire

l’Histoire littéraire. Si nous reprenons l’exemple du drame romantique, nous retrouvons ce même phénomène. En quoi nos poètes romantiques opèrent-ils une rupture fondamentale ? Ce ne sont pas les Romantiques qui inventent le traitement de l’Histoire au théâtre. La tragédie historique existe depuis le XVIIIe, avec Voltaire par exemple, cherchant à laïciser la notion de fatalité, à représenter une fatalité historique et non plus une fatalité transcendante. Nous assistons déjà au XVIIIe à une historicisation

on peut constater que le théâtre Bunraku montre une animation de poupées sans fils. Elles sont tenues par trois hommes qui restent toujours visibles et pratiquent en quelque sorte les trois écritures séparées : « la marionnette, le manipulateur, le vociférant : le geste effectué, le geste effectif, le geste vocal »[11]. Le spectacle semble être divisé par les hommes en noir qui guident la poupée et n’essaient à aucun moment se cacher comme il serait coutume dans les théâtres de l’Occident. Le Bunraku

entre romantisme et classicisme : modernité 1. Rappel de la construction de la tragédi : classicisme 2. Le drame historique : structure avec romantisme. Inspiration du drame par les francais, comparaison avec shakespeare ! BIBLIOGRAPHIE : Théâtre Allemand de 1750 à 1850 Friedrich Schiller , Belin, Sylvain Fort Cours de Floriance Rascle Le drame romantique est un héritage du drame bourgeois. Définition générale du drame romantique par Anne Ubersfeld Citation : Anne Ubersfeld écrit en

Conversation avec le janséniste. (Magnard p64-66) "Il faut, dit le janséniste…dont je me croyais incapable" Chapitre 18 : Les retrouvailles de Mlle de Saint-Yves et de l'Ingénu. (Magnard p101-103) "Il fait venir le prisonnier…le vieux martyr de la grâce efficace" Chapitre 20 : La mort de Mlle de Saint-Yves. "La tante, presque sans vie…et il pleurait" (Magnard p116-117) "Mais des soins plus douloureux…dans les bras de la mort" (Magnard p119-120) Activités personnelles: