Théâtre-Libre

Le théâtre Toursel, Vassevière. La communication théâtrale. Le théâtre est un art total qui n'utilise pas que le langage. Il dépend des effets voulus par l'auteur mais aussi du jeu, du physique des acteurs qui donnent vie aux personnages, de la mise en scène, … Roland BARTHES, Essais critiques, 1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la

catholique contre les protestants. Tous les arts sont mis au service de la propagation de la foi. Des architectes, comme le Bernin (1598-1680), construisent des églises somptueuses. LE CONTEXTE INTELLECTUEL Par ailleurs, se développe un courant de libre pensée - les libertins (Dom Juan) - qui critique le christianisme et défend une conception matérialiste du monde. LES THEMES BAROQUES Prédomine une nouvelle vision du monde marquée par le mouvement permanent. L'INSTABILITE, LE CHAOS Les réalisations

faillite par centaines      – Le chômage touche des millions de travailleurs  La crise va bientôt s’étendre au monde entier  Le surréalisme essaye de libérer l’écriture de la raison, d’où les procédés comme l’écriture automatique, l’association libre (empruntée à Freud), les cadavres exquis, etc.  Mouvement révolutionnaire non violent  Œuvre fondatrice : le Manifeste du surréalisme d’André Breton Données nouvelles de la littérature au XXe siècle La Littérature du XXe siècle donne l'impression

Thèmes de l’œuvre 15 4.1 Le théâtre ou le paradoxe de la réalité et de la fiction 15 4.2 La famille ou la confrontation des êtres inachevés 19 4.3 Le destin ou la chronique d’un drame annoncé 21 CONCLUSION 23 ANNEXES Annexe I 24 Annexe II 25 INTRODUCTION D’un point de vue dramaturgique, le début du XXe siècle est foisonnant au niveau de la variété des influences et, conséquemment, des styles. De fait, quand, en Russie, on exploite la veine d’un théâtre du quotidien avec Tchékhov, qu’en

lois, « De l'esclavage des nègres ». Chevalier de Jaucourt, Encyclopédie, article « Traite des nègres », photocopie. Tableau de Fleury, manuel, p.317. Lecture cursive : Marivaux, L'île des esclaves, édition libre (sauf Librio). Descriptif de la 2nde séquence. Objet d'étude : le théâtre, texte et représentation. Œuvre : Molière, Dom Juan (toutes éditions, sauf Librio). Problématique : en quoi Dom Juan est-elle une pièce inclassable et qui trouve encore à s'actualiser de nos jours ? Lectures analytiques :

la première triomphale de Cyrano de Bergerac, le théâtre Saint-Martin auquel il est joué ne désemplit pas : soir après soir, la pièce est ovationné par une salle comble. Pourtant la veille Rostand était encore inquiet et angoissé. En effet, sa comédie héroïque est une pièce longue, surement trop longue pour le public. Et puis surtout elle est composée principalement en alexandrins, ces vers de douze pieds qui sont la marque de noblesse du théâtre classique. Mais l'époque classique était bien révolue

libertins, du moins si l’on en croit Maurice Lever, le spécialiste du XVIIIe décédé en janvier 2006, auteur des Bûchers de Sodome. Dans le fond comme dans la forme, La Nuit de Valognes me semble avant tout destinée à émoustiller les visons familiers des théâtres privés du huitième arrondissement de Paris. Cependant cette pièce a le mérite de soulever une question qui passionnera les élèves. Cette année, comme je faisais étudier en première la pièce de Molière, j’ai évoqué en passant — et en citant cette

techniques. Dans son ouvrage consacré à la scénographie, l’on peut lire différentes définitions de ce terme[2] : - Le mot grec « scenographia » est composé de skènè (scène et baraque, située au fond e l’orcherstra pour abriter la matériel dans le théâtre antique) et graphein (égratiner le papyrus) d’où écrire, dessiner, peindre. Le mot « scenographia » désignait donc certains embellissements de la baraque par des panneaux de décor peints. Le mot « skiagraphia », de skia (ombre) et graphein (peindre)

troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Agé de quarante- trois ans en 1665, Molière se consacre au théâtre depuis déjà longtemps en cumulant les fonctions d’auteur, de comédien excellant dans les rôles comiques, de metteur en scène et de directeur de troupe. Sa carrière a bien évolué depuis 1643 quand ce fils de tapissier du roi renonça à suivre le destin paternel pour se jeter avec passion dans l’aventure théâtrale. Sa première troupe « L’illustre théâtre », fondée

la problématique d’ensemble (si cela est possible), mais aussi à ouvrir sur une question plus large (contexte, autre problématique, etc.) S’adapter au texte étudié : quelques pistes Le roman Bien que la fiction puisse avoir un caractère plus « libre », il ne faut pas s’y tromper : les grands romans de la littérature francophone ont bien recours à des outils particuliers : - observez l’énonciation, la situation des personnages - qui parle, qui raconte, quel est le point de vue adopté ? La poésie