Théâtre-Lyrique

Theatre Elisabethain Contemporaine du règne d'Elisabeth I er et des vingt premières années du XVII s., le théâtre élisabéthain se développe en trois temps. Le premier se veut l'héritier de la Renaissance, regroupant la génération de Kyd et de Marlowe, incluant les premières pièces de S. Le deuxième, plus marqué par l'incertitude, s'ouvre à la mort d'Elisabeth en 1603 : l'avènement de Jacques I er engendre en effet désillusion et cynisme. Dès lors, un sentiment profond d'imperfection anime les

encore une fois, avec une préface, à la colère des feuilletons. Che sara, sara1. Il n'a jamais pris grand souci de la fortune de ses ouvrages, et il s'effraye peu du qu'en dira-t-on littéraire. Dans cette flagrante discussion qui met aux prises les théâtres et l'école, le public et les académies, on n'entendra peut-être pas sans quelque intérêt la voix d'un solitaire apprentif de nature et de vérité, qui s'est de bonne heure retiré du monde littéraire par amour des lettres, et qui apporte de la bonne

inventés, à des apologues, souvent destinés à forger leur vision de la vie ou à les édifier. Les adultes oublient un peu ce goût du récit, considéré comme moins sérieux que les autres formes d'argumentation, mais le retrouve et le satisfait par le théâtre, le cinéma ou le roman. On peut alors se demander si une œuvre de fiction est efficace pour inciter à réfléchir sur l'homme et sur le monde. Cela revient à s'interroger si l'invention est utile pour transmettre une vision de l'homme et du monde. Avant

Nous avons de forte raison de croire que dans la suite de la pièce Figaro sera le valet du Comte . Il y a une forte opposition entre un valet et un maître . Ils s'opposent aussi par leurs traits de caractères. Le Comte s'apparente à un registre lyrique du fait de son monologue, il expression ses sentiments personnels. On observe le champs lexicale de l'amour , tel que : « jalousie » «  une femme » « le cœur » « des conquêtes » . Figaro s'apparente a un registre comique. Il parle de sujets moins

bourgeoisie. Acte I Scène 1 : le Duc et Lorenzo + Giomo, écuyer du duc. Scène extérieure nuit. Présence de didascalies précisant le décor (influence du théâtre romantique), les costumes et les lumières. Effets d’ombres et de lumières (tableau en clair obscur) : mention du « clair de lune » et de la « lanterne ». Scène nocturne (contrairement au théâtre classique qui s’ouvre sur le petit matin, exposition qui a lieu la nuit) : « il est minuit ». La mention des « manteaux » peut évoquer la dissimulation

dans un univers baroque *Baroque: - Ne pendant la guerre de la religion - Vision d'un monde instable, d'illusion. - Dans la littérature, on emploie souvent l'hyperbole, l'opposition,le théâtre dans le théâtre (Illusion comique de Corneille) Plan: I. Un poème construit sur des contrastes II. Tableaux fantastique I. - Paradoxal car «aimer» est le contraste de la « Solitude » ex. « j'aime »v4, « plaise »v5

probablement écrite à l'occasion d'un mariage aristocratique, d'où son aspect d'épithalame (pièce lyrique composée à l'occasion d'un mariage). En effet, Le Songe d'une nuit d'été se déroule entièrement dans l'intervalle qui sépare l'annonce du mariage de Thésée, duc d'Athènes, et d'Hippolyta, reine des Amazones, et le début effectif des festivités, avec, en particulier, la représentation d'une pièce de théâtre par des artisans, en l'honneur de leur duc (acte V). C'est une comédie à la fantaisie débridée

Exposé Français Le théâtre moderne : Paul Claudel, Alfred Jarry, Jacques Copeau et son théâtre. I- Paul Claudel (1868-1955). 1°) Éléments biographiques. 2°) La foi de Claudel. 3°) Le soulier de Satin. II- Alfred Jarry. 1°) 2°) 3°) Ubu Roi III- Jacques Copeau et le théâtre du Vieux-Colombier. 1°) Jacques Copeau : Sa vie, son esthétique 2°) Le théâtre du Vieux Colombier 3°) Mises en scène I- Paul Claudel (1868-1955). 1°) Éléments biographiques. Paul Claudel né en

l’hybris : démesure. La tragédie a une fonction moral, religieuse et politique pour faire réfléchir l’homme. On parle beaucoup de sois au 19e siècle, il y a beaucoup d’autobiographie, les pièces sont souvent un mélodrame : ce sont des pièces de théâtre avec un orchestre de musique , il y a toujours la jeune fille innocente qui est en proie a la vengence ou au désir d’un homme qui représente le mal et face a cet homme méchant vous avez le jeune homme ou l’homme qui au contraire va essayer de sauver

l’encontre du texte de Beaumarchais, sa soi disante inconvenance et la nécessité d’en retirer la veine séditieuse pour la rendre audible du public Viennois, c’est bien Joseph II qui souhaitait une adaptation lyrique de la pièce française. A plusieurs reprises, le comte Rosenberg, directeur des théâtres de Vienne, réclame à Mozart la partition. L’œuvre: vis-à-vis de l’original, le livret de Da Ponte semble expurgé de toute critique sociale.. rien n’est plus faux en vérité car c’est la musique de Mozart