Théâtre-Lyrique

1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore, Clindor, Adraste, Géronte, Isabelle, Lise ? II. Le genre :

1. Le théâtre est un moyen de divertir. Dans les textes qui nous sont présentés il y un extrait de la pièce de Alexandre Dumas, Anthony, qui évoque l’amour qu’Anthony éprouve pour Adèle. Ensuite il y a un extrait de la pièce d’Alfred de Vigny, Chatterton. Chatterton est un jeune homme qui vit chez un couple de bourgeois et tombe amoureux Kitty. Le texte C, est un extrait de Le Malentendu de Albert Camus, qui est l’acte 1 scène 1, la discussion entre La Mère et Martha. Et enfin le texte

des œuvres qui répondaient à un certain nombre de règles. Le domaine du théâtre se partage à cette époque entre les théâtres royaux, autorisés, officiels et subventionnés et les autres non officiels et interdits en principe. La Révolution avec la loi « Le Chapelier » de janvier 1791 permet ensuite à tout citoyen d’ouvrir sa propre salle de théâtre à condition d’en informer les autorités municipales. En quelques mois le théâtre se développe et permet au public parisien de se divertir en toute liberté

moins la "littérature", il en donne enfin les plus éclatants exemples (Sartre). COMIQUE    Approche du genre :  le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités

préfigurent nettement le genre, mais Don Quichotte de Cervantès (1605-0615) est considéré comme le premier roman moderne. Se distinguant du théâtre, où les personnages jouent et parlent directement sur la scène, ces récits sont contés par un narrateur. Ils s’’ouvrent volontiers à la vie quotidienne, aux personnages de conditions modeste, alors que le théâtre tragique convoque des personnages comme des rois, des rennes ou encore des Dieux pour embrasser les grandes questions métaphysiques et politiques

et rien ne l'arrêtera ». Il meurt le 29 septembre 1902 d’une intoxication suite à une combustion d’un feu couvert dans sa chambre. Un hommage international lui est fait. Ses œuvres : Deux pièces de théâtres : • Thérèse Raquin (Drame en 4 actes) • L’Enfant roi (Comédie lyrique en 5 actes) Deux poèmes : • Le canal Zola • A mon dernier amour Deux contes : • Contes à Ninon • Le Capitaine Burle Quatre œuvres romanesques : • Le vœu d’une morte

tragédie classique. – Le mouvement de cette scène s'oppose au statisme classique (nombreux verbes de mouvement dans les didascalies). 2) Mélange des genres et des registres Ce mélange est contraire à la séparation des genres prônée par le théâtre classique. * Une scène tragique : – Mort de Ruy Blas – Fatalité : le destin inévitable de Ruy Blas est la mort « J'aurais agi de même ». – L'amour impossible et detructeur (« cet amour m'a perdu », différence de statut social « Que ce pauvre

ton plus lyrique. La Bruyère utilise la dramatisation pour nous persuader avec les exclamations du début, l’accumulation des qualités qui nous fait regretter un peu plus la disparition du jeune Soyecour, pour finir sur un mode mineur et revenir à l’aridité de la logique : « malheur déplorable, mais ordinaire ! ». De même, le texte théâtral, parce qu’il s’adresse très directement à des spectateurs présents dans une salle, joue peut-être davantage sur la persuasion. En effet, le théâtre est un lieu

du XXe siècle, les certitudes, valeurs et idéaux du monde sont bouleversés par le contexte de guerre. L’Homme n’a plus d’espoir ; il ne croit plus en lui-même ni en son avenir. On commence donc à s’interroger sur le mo nde dans lequel on vit. Le théâtre de l’absurde est pleinement représentatif du questionnement de l’époque où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en cause. Samuel Beckett, auteur irlandais de ce courant, met en scène dans son œuvre « en attendant Godot »

prose, La Nuit vénitienne. Dès lors, il prône le « théâtre dans un fauteuil », c’est-à-dire un théâtre destiné à être lu (et non pas à être représenté sur scène).Il rencontre George Sand (1804-1876) en 1833 et séjourne avec elle en Italie. Ils rompent définitivement en mai 1835. Musset a été bibliothécaire au ministère de l’Instruction publique et a été élu à l’Académie française en 1852. Il est mort à Paris en mai 1857. Œuvres principales Théâtre * 1830 : La Nuit vénitienne (pièce en un acte)