Theatre Réalisme Illusion

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Au théâtre, cette nouvelle conception se traduit par une méfiance extrême vis-à-vis du décor ainsi que par un rejet violent de tout décor figuratif. Le théâtre symboliste affectionne les tentures et le tulle, il aime utiliser les objets avec dérision, comme le fait Alfred Jarry dans Ubu roi. Il apparaît aussi une tendance nette à la stylisation des décors, qui se manifeste bien au-delà du mouvement symboliste, notamment dans nombre de réalisations du metteur en scène soviétique Vsevolod Meyerhold

siècle. On a souvent une impression de monde machiavélique : il mêle les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) Bien souvent il traite des thèmes comme : - l’inconstance, - l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille) - les figures minérales, - la métamorphose - le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), - le rêve, le songe, - le sommeil, le miroir, le double, le corps humain, la vanité des choses. La mort

- Les baroques sont fatalistes avec une folie sans limite exprimée dans l’art. - L’église est très corrompue à l’époque. - Pour les baroques, le monde est une illusion. - Utilisation de l’oxymore, de l’hyperbole, des trompe-l’œil, des mises en abymes et de l’antithèse. Genres littéraires : - La poésie - Le roman - Le théâtre Registres utilisés : - Le merveilleux - Le comique Œuvres principales : - Paraphrase du psaume, Malherbe - Le Cid, Corneille Le Classicisme (1650-1700)

auteurs. Pour cela, nous verrons dans un premier temps le roman lié au romantisme, puis dans un second temps Balzac et Flaubert pendant le réalisme, et enfin Zola et Maupassant pendant le naturalisme. I- Le roman et le romantisme Roman vient du latin « romanus ». Le roman n’est pas la forme littéraire privilégiée du romantisme qui s’exprimera davantage au théâtre et dans des poèmes. Cela ne veut pas dire que les auteurs romantiques n’aient pas écrit de romans. Mais le romantisme produira davantage

pour permettre au spectateur de comprendre le présent et souligner le rôle de l’individu dans l’évolution de la société. Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare, Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, préface de Cromwell , Il montre l'exemple d'un drame selon la technique shakespearienne. Il y rassemble, synthétise

Le théâtre est-il seulement un art de l’artifice et de l’illusion ? Introduction On associe volontiers l'art dramatique au factice. Il est vrai que fondamentalement tout ce qui nous est donné à voir sur une scène de théâtre est une création humaine, donc, au sens premier, artificielle. Le théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire

“La Comédie humaine”, tel e st le nom de la gigantesque oeuvre qu’entreprit l’écrivain caché derrière l’éloge des premières lignes : Honoré de Balzac (1799-1850). À travers ce chef-d’oeuvre, Balzac s’est imposé en maître du réalisme, il utilise pour cela ce que l’on appelle couramment des effets réalistes pour donner l’illusion du réel (les auteurs réalistes, selon Maupassant dans la préface de Pierre et Jean, sont en fait des Illusionnistes). Parmi ces effets, on peut citer

porté une société entière dans ma tête» Balzac ne cesse de se projeter à l'extérieur. Ainsi, il s'est décrit physiquement à diverses reprises, sous les traits de ses personnages: Albert Savarus dans le roman du même nom, David Séchard dans les Illusions perdues ou Wilfrid dans Séraphita. Louis Lambert dans une nouvelle philosophique du même nom et Raphaël de Valentin, héros principal de La peau de chagrin, ont entrepris, comme lui, de rédiger un «traité de la volonté». On trouve un peu de Balzac

Séance : Sujet type 2 / le merveilleux chez Pommerat. Pistes pour un corrigé. Intro : le conte au théâtre lance un double défi formel à la scène : Au-delà de la dramatisation de son contenu grâce à une mise en dialogue, comment transposer scéniquement le dispositif énonciatif (raconter sur le plateau une histoire à un public) ? Comment faire d’un art de la parole un art de la représentation ? Comment donner à voir sans pervertir le processus imaginaire propre au plaisir de l’auditeur d’un conte