Theatre Vraisemblance

jouer le metteur en scène ?   Le texte ?  En premier lieu, nous noterons qu'il ne lui est pas loisible de changer le texte d'une pièce, elle est un tout qui ne peut être amputée sans perdre sa signification.   La scène  Le théâtre tel que nous le connaissons se nomme le théâtre à l'italienne. Au XVII ème siècle, le parterre, devant la scène était occupé par des gens qui se tenaient debout et qui étaient souvent turbulent (dans Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, on voit le héros interrompre le déroulement

peint l’amour comme une passion généreuse fondée sur l’estime ; son théâtre est « une école de grandeur. » Corneille cherche à provoquer l’admiration de lecteur en lui montrant des hommes exceptionnels qui par leur force de volonté triomphe de tous les obstacles. Les héros de Corneille sont trop souvent des hommes exceptionnels qui sont trop vertueux pour être vraisemblable. Si parfois le théâtre de Corneille manque de vraisemblance c’est que Corneille peint des hommes « tel qu’ils devraient être, »

etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine se transmet au-delà des différences. Le genre s’essouffle au XIXème siècle et ne donne lieu qu’à des vaudevilles de

F F Accueil Courants littérairesXVIIème siècleThéâtre classique Théâtre classique Si le théâtre du début du XVIIème siècle est fortement marqué par des tragicomédies dont les intrigues donc assez complexes, la seconde moitié est davantage touchée par le classicisme. C'est l'Abbé d'Aubignac qui, dans sa Pratique du théâtre de 1657, étudie le théâtre antique et le lie au théâtre de son époque pour créer des règles du théâtre classique. Cet ouvrage est suivi d'autres théories, tels que le Discours

du Cid, le succès fut tel qu'il fallut ajouter des chaises sur la scène. Depuis plus de trois siècles, il fait salle comble. Le théâtre de Corneille est fait de tendresse, d'inattendu, de folie. On commence tout juste à le comprendre aujourd'hui. Pierre Corneille (1606-1684) est un auteur dramatique par excellence. Il précède Racine et Molière. Il a créé le théatre classique. Après avoir nettoyé ses premières armes avec plusieurs comédies, il livre le Cid au public en 1637. Le chef-d’œuvre provoque

dans Les Fleurs du mal montre la figure du poète maudit il est détesté et incompris lorsqu'il est sur terre. Victor Hugo est le représentant de ce mouvement littéraire : il est à l'origine de la modernité du théâtre dans La préface de Cromwell en 1827. Dans ce texte il montre que le théâtre doit être modernisé. Là où la tragédie classique s’appuie sur des codes (unité de temps, d'action, de lieu, la bienséance), Victor Hugo va casser ce système. Le drame romantique utilise des personnages tirés

autres, que par le paraître, et c’est au théâtre qu’il appartient de le faire naître des entrailles de la société. Le héros était tour à tour, fantasmatiquement, guerrier et amant : le vrai héros le sera, dans la simultanéité, conquérant la vraisemblance et devenant par la pleinement humain. Etre regarder, c’est ce que souhaite Matamore et le théâtre le lui apporte. Nous retiendrons que cet extrait de l’Illusion Comique annonce de très près la grande du théâtre français.

habitué au théâtre classique : • Division en actes et en scènes • Fonctions de la scène d’exposition : susciter la curiosité, l’intérêt du lecteur/spectateur → Présentation des personnages → Mise en place d’un décor permettant de situer le cadre spatio-temporel de l’action → Exposition des thèmes → Exposition de la tonalité générale de la pièce Introduction : • Entrée en matière sur le pouvoir cathartique du théâtre comme mimésis (cf. La poétique d’Aristote) : théâtre = représentation

LE Théâtre : texte & représentation 1/6 Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues

avec l’Espagne ; guerre avec l'Espagne). → Cette instabilité a pour corollaire une crise des valeurs : rien n'est sûr et l'homme n'est que le jouet des caprices du sort dans le theatrum mundi ; l'individu est épris de liberté. « Le théâtre déborde hors du théâtre, envahit le monde ». -"Baroque" vient de barrocco (terme portugais, "perle de forme irrégulière"). Au départ, le terme n'est applicable que pour les arts figuratifs. Il n'existe pas d'art poétique baroque ni de règles canoniques ou formelles