Theatre Vraisemblance

de la pièce. L’obstacle peut être extérieur ou intérieur au personnage. * Les péripéties : coups de théâtre, modifient l’action. * Le dénouement : est généralement heureux pour la comédie. Il est malheureux, souvent sanglant dans la tragédie, même si, d’après Racine, ce n’est pas « une nécessité qu’il y ait du sang et des morts ». La division en actes et en scènes : Dans le théâtre classique et romantique, l’action se divise en trois ou cinq actes délimitées par les entractes. Ils sont

Qui parle au théâtre ? Le théâtre est fait de parole, le lecteur lit un texte de théâtre et le spectateur vient entendre des mots dits sur scène par des comédiens. Qu’entendons-nous par l’étude de la parole au théâtre ? S’agit-il tout simplement d’une simple parole prise de la réalité telle que l’on vit tous les jours ? En d’autres termes, quels sont les critères qui déterminent la parole dans une œuvre dramatique ? Y a-t-il une différence entre la parole au théâtre et celle dans

Introduction : En 1830, Victor Hugo, à la tête des romantiques français, ose s'attaquer au dernier bastion de la littérature classique : le théâtre. Ce sera la Bataille d'Hernani, du nom de la pièce qu'il fit représenter, dans laquelle le public découvrit un vagabond insolent avec un roi, tous les deux se disputant le cœur de la même femme.Ces nombreuses situations insolites où les personnages perçent les cloisons des origines sociales provoquèrent un tollé dont les échos résonnèrent longtemps,

Pb : En quoi le procédé des témoins cachés dans On ne badine pas avec l'amour est-il une forme de théâtre dans le théâtre ? Alfred de Musset est un poète, dramaturge et romancier du XlXème siècle appartenant à la période romantique. De plus, il a écrit de nombreuses œuvres différentes tels que des romans, des contes, des nouvelles, des poèmes mais aussi des pièces de théâtre. Par exemple, il a réalisé On ne badine pas avec l'amour en 1834. Il s’agit d'un drame romantique inspiré de

1628 Son père lui achète deux modestes charges d'avocat. Timide et peu éloquent, Corneille renonce à plaider. 1629 Mélite, sa première création, est une comédie. Il la propose à une troupe d'acteurs itinérants, ceux qui fonderont plus tard le théâtre du Marais. Cette troupe présente la pièce à Paris. Cette comédie connaît un succès suffisant pour décider Corneille, qui n'a alors que 23 ans, à entreprendre une carrière théâtrale. De 1630 à 1636, Corneille écrit cinq nouvelles comédies et contribue

elle serait la première tragédie du théâtre français. » Voltaire met en évidence la chaîne de passions malheureuses que les deux intrigues de la pièces forment. Mais si pour lui cette structure fatale ne pouvant amener que la catastrophe est l’essence même de la tragédie française, quelques scènes de coquetterie et d’amour viennent entamer la perfection de cette mécanique tragique. On peut donc se demander en quoi le traitement de Racine vient moderniser le théâtre tragique classique pour faire de

l’événemt se passe EN SCENE PENDANT L’ENTRACTE ; 6. l’événemt se passe HORS de SCENE PENDANT L’ENTRACTE ; 7. l’événemt se passe EN SCENE ( Phèdre meurt sur scène de mort lente) 3. La BIENSEANCE est indissociable de la vraisemblance = elle ne se confond pas avec elle, mais elle fait partie de « l’horizon d’attente » du spectateur de cette époque et est constitutive d’un certain nombre de CONTRAINTES. (trop grde violence, mort violente...) LA RHETORIQUE DU DISCOURS la

pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu des codes imposés au théâtre, même si la structure en est encore d’actualité dans certaines pièces de Molière. Le dénouement est toujours heureux : les méchants sont punis, les bons récompensés. Les personnages sont, pour la plupart, issus de milieux bourgeois, ce qui transparaît dans leurs préoccupations : l’argent, la santé… Le souci de vraisemblance est presque toujours respecté. Le registre comique : Ce registre est

: C’est en 1782 que Les Brigands est créé. C’est la première pièce de Schiller, auteur adulé en Allemagne. On retrouve une certaine hystérie dans cette première pièce. L’un des moteurs de la création de Schiller c’est de lutter contre le grand théâtre classique français normé, apaisé, réglé. Il y a quelque chose du souffle révolutionnaire qui passe dans sa pièce. Sa réflexion est celle d’un médecin, puisqu’il l’était (spécialisé dans le psycho-somatisme), ses personnages sont des cas médicaux

privilégié avec le personnage principal de la pièce puisque par excellence être de langage, le personnage de théâtre se dévoile à travers sa parole. De quelle manière, Beaumarchais, à travers ce monologue nous révèle Figaro grâce à son langage? Nous verrons dans une première partie la fonction du dialogue dans ce monologue. Puis, nous étudierons le langage de Figaro. Au théâtre, le monologue est une convention artificielle mais ici, il est doublement dialogique. Le monologue suppose