Theme Fantastique Au Theatre

) Les genres Le récit ; le théâtre, la poésie et les textes d’idées. Le genre peut être un axe de lecture ou à une idée principale de sous-partie Le récit Les différents genres de récits de fiction :  - le roman - la nouvelle - le conte merveilleux - des apologues comme le conte philosophique, la fable ou l’utopie Les récits relevant du biographique : - la biographie - l’autobiographie - les mémoires - le journal intime Le théâtre Genres : la tragi-comédie,

marqués de la sensibilité romantique . Il met l’accent sur l’expression de soi et des sentiments mais également sur la recherche de l’harmonie entre l’être et la nature qui l’environne. Le « mal du siècle »(qui sera expliquer par Peter), thème favori du théâtre et de la poésie romantique, est fortement présent dans les écrits de René de Chateaubriand. Il met l’accent sur l’exploration du « moi » . En 1802 il crée le personnage de René qui souffre d’une passion incestueuse pour sa sœur. C’est ainsi

propre studio, la « starfilms » qui produit 500 films en 15 ans. 
 Auteur complet : dessine les story-boards, filme et interprète. 
 Inventeur des premiers trucages cinématographiques. 
 Caractéristiques principales de ses films : aspect féérique et fantastique. 
 S’inspire de l’œuvre de Jules Vernes : le voyage dans la lune (1902) 
A partir de 1910, les besoins du public changent et Mélies se retrouve au dépourvu. 
 C/ L’Ecole de Brighton 
 D’anciens photographes et amateurs de cinéma créent leur propre

c'est-à-dire la scène du pauvre où Dom Juan rencontre un mendiant dans la forêt. Celle-ci pourrait être supprimée sans que la logique de l'histoire en soit affectée. En plus de tout cela, plutôt vers la fin de la pièce, Molière fait ressortir un coté fantastique à la pièce, interdit par la règle de vraisemblance et pire encore dans certaines scène : la mort de Dom Juan à la fin de la pièce, insulte au père, au mariage, à l’honnêteté, il y a beaucoup d'hypocrisie, de mensonges et de séduction, donc Molière

napoléonienne. Il est devenu traditionnel d'opposer le siècle romantique à celui des Lumières. Une volonté de rupture avec le classicisme En tant que mouvement artistique, le Romantisme s'exprime d'abord dans la littérature, notamment la poésie et le théâtre, puis dans la musique et la peinture. Son héritage s'articule à travers les thèmes qu'il privilégie (la nature, le moi, le rêve, l'étrange, le laid, l'infini, le passé national, la modernité…) et les formes qu'il impose (le roman gothique, le drame

ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s’incarnant dans l’ « honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur l’idéal de perfection. Le théâtre classique obéit à 5 règles d’écriture : 1) Respect des 3 unités ; « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » 2) Règle de bienséance : oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l’intimité physique

textes fantastiques, les écrits sont appelés des ‘’relations’’ (journaux, lettres, etc.) Les premiers textes en territoire CF = 3 récits de voyages de Jacques Cartier (par rapport au territoire) Vision d’un voyage, Cartier décrit le territoire en voyageant sur son bateau sur le fleuve et les rivières. (Il y a une distance entre lui et ce qu’il voit.) Les Missionnaires Les jésuites : travaillent pour le pape La Compagne de Jésus Les ethnographes et anthropologue de notre époque Thème important

affirme la supériorité de l’imagination et de l’intuition. D’autre poètes ( Shelley, Keats ) mais surtout Lord Byron qui est célèbre pour deux choses : 1 Sa vie ( aventureux , voyageur, sa vie était caractérise par le scandale ) et il va développer le thème du héros solitaire, satanique. Le poète a la recherche des ténèbres et surtout l’image du poète en révolte contre a la fois la lois des hommes et celle de dieu. La figure du révolté solitaire c’est Donjuan, il développe donc une image personnelle

trois unités. Le théâtre classique du XVIIème siècle impose des règles précises et contraignantes. Parmi celle-ci, la règle des trois unités c’est-à-dire l’unité de temps (la pièce doit se dérouler en 24 heures), l’unité de lieu (l’action doit se dérouler dans un lieu unique) et l’unité d’action (la pièce doit contenir une seule intrigue). Ces règles sont illustrées par la phrase de Boileau : « qu’en un lieu, en un seul jour, un seul acte accompli […] tienne jusqu’à la fin du théâtre empli. » La pièce

proverbe métaphorique, Hermann Kafka, père de Franz, avait fait entendre à son fils au mois de novembre 1911, qu’il n’appréciait ni son mode de vie ni ses relations avec l’acteur juif Jizchak Löwy (qui dirigeait à Prague, depuis 1910, la troupe de théâtre des Juifs d’Europe). A cet aphorisme désobligeant, Franz Kafka avait, comme il le souligne lui-même dans son Journal (4), vertement répliqué. Un an plus tard, encore échaudé par l’adage paternel et conscient de n’être qu’un « Ungeziefer » (parasite)