Théâtre Monstruosité

elle serait la première tragédie du théâtre français. » Voltaire met en évidence la chaîne de passions malheureuses que les deux intrigues de la pièces forment. Mais si pour lui cette structure fatale ne pouvant amener que la catastrophe est l’essence même de la tragédie française, quelques scènes de coquetterie et d’amour viennent entamer la perfection de cette mécanique tragique. On peut donc se demander en quoi le traitement de Racine vient moderniser le théâtre tragique classique pour faire de

Plan I La description d'un univers infernale II L'alienation : nouvelle condition de l'homme III Invention d'une nouvelle littérature (moderne) Développement I La description d'un univers infernal a) L'usine : un monstre infernal ► Monstruosité → démesure Hyperbole Référence à l'infini « mille » Pluriel ► Usine aux multiples natures → dévore tous les éléments autour d'elle CL matériaux Êtres humains → A besoin de l'ensemble des éléments du monde ► Enfer →

Rhinocéros et Le roi se meurt. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Il représente le théâtre de l’absurde. Rhinocéros En automne 1959, chez Gallimard, Rhinocéros paraît. C’est nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant toutes formes de totalitarisme (voir aussi guerre mondiale). C’est l’emblème du théâtre de l’absurde (comme la cantatrice chauve), la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous

Alfred JARRY, Ubu Roi, I, 1 Problématique : En quoi cette scène d’exposition à la fois comique et provocatrice à l’égard du théâtre classique est également porteuse d’une réflexion sérieuse sur le pouvoir ? Axe 1. Une scène d’exposition provocatrice : Une parodie du théâtre classique. 1. Des indications spatio-temporelles confuses. Dans la tragédie classique, l’action se déroule principalement dans un palais et voit s’affronter des rois et des princes partagés entre la raison d’État et la gloire

La commedia dell’arte Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. * Qu’est-ce que la commedia dell’arte? La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528 et consiste à ce que tous les comédiens jouent en portant un masque expressif. La commedia

Sophocle est un est un poète tragique grec, contemporain qui a vécu de 496 à 406 av. J.-C. Alors que la version récente d’Antigone est de Jean Anouilh qui est un écrivain et dramaturge français du XXème siècle, il est l’auteur de nombreuses pièces de théâtre, la plus célèbre étant bien sure Antigone, une relecture moderne de la pièce de Sophocle. La destinée d’Antigone est annoncée dès le prologue de la pièce d’Anouilh : « Elle pense qu’elle va mourir […]. Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle

(roman, 1942) Intro commune Albert Camus a su mettre en scène une réalité et la transfigurer par une écriture à la fois réaliste et allégorique. La progression dramatique du texte théâtralise la représentation de la mort, exacerbe l'absurdité et la monstruosité de la situation. Le rapprochement entre l'horreur Nazi et la gestion de la mort à Oran demeure incontestable. D’autres passages de l’œuvre confèrent à cette parenté. Certes une œuvre littéraire appartient à un autre univers que celui de la réalité

années d’absence. Accueilli dans une auberge que tiennent sa mère et sa sœur, il leur cache son identité. Les deux femmes le volent et le tuent avant de mourir à leur tour, une fois la vérité découverte. Dans la préface à l’édition américaine de son théâtre, Camus relève la gêne du public devant cette pièce désespérée : « Le langage aussi a choqué. Je le savais. Mais si j’avais habillé de peplums mes personnages, tout le monde peut-être aurait applaudi. Faire parler le langage de la tragédie à des personnages

Toulouse). On y rencontre Balzac, Vigny, Musset, Dumas, le peintre Delacroix,... La réunion du 30 septembre 1829 est consacrée à la lecture d'Hernani. Elle annonce la prochaine bataille. On s'enthousiasme pour cette pièce qui brise les canons du théâtre classique et notamment les trois unités de temps, de lieu et d'action énoncées par Boileau sous le règne lointain de... Louis XIV. Elle raconte l'histoire d'amour malheureuse d'un proscrit, Hernani, pour une jeune infante, doña Sol. Arrive le jour

En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre