Théâtre Monstruosité

SQ3-LA1: Britannicus, Racine Acte V Scène 5 Introduction: Dans le théâtre classique, la bienséance interdit de représenter la violence sur scène. Britannicus respecte cette règle, utilise le récit pour transcrire la mort d’un personnage. Britannicus inaugure une série de tragédies romaines à sujet politique. Conflit politique et amoureux oppose Néron à Britannicus. Résumé du passage: Agrippine, mère de Néron a persuadé Néron de se réconcilier avec Britannicus (son demi frère) à l’occasion d’un grand

Alfred JARRY, Ubu Roi, I, 1 Problématique : En quoi cette scène d’exposition à la fois comique et provocatrice à l’égard du théâtre classique est également porteuse d’une réflexion sérieuse sur le pouvoir ? Axe 1. Une scène d’exposition provocatrice : Une parodie du théâtre classique. 1. Des indications spatio-temporelles confuses. Dans la tragédie classique, l’action se déroule principalement dans un palais et voit s’affronter des rois et des princes partagés entre la raison d’État et

lecture analytique |1) Le théâtre de la guerre | | |Voltaire joue sur l'ambiguité de l'expression. L'emploi du mot "théâtre" au|- sans cause aucune, elle est la conséquence d'un bon | |sens figuré désigne le lieu des opérations militaires. Mais Voltaire |plaisir royal. | |redonne manifestement au mot "théâtre" son sens propre. La guerre

qui va sceller le destin du héros. En tant que monstre issu de la mythologie grecque, le Sphinx rattache cette æuvre à la thématique . Ingres met en valeur la confrontation avec Gdipe une série d'oppositions au premier plan Le sphinx La monstruosité d'un corps : Oedipe La composite beauté d'un corps humain athlétique harmonieux (masculin) (féminin) Dans l'ombre : l'ignorance, le mystère Dans la lumière : la connaissance, f intelligence qui dévoilent le mystère Domine mais

Commedia dell'arte Commedia dell'arte, est un terme italien utilisé dans de nombreuses langues dont le français signifie théâtre interprété par des gens de l'art, des comédiens professionnels. Ce type de théâtre populaire italien est apparu vers 1545 avec les premières troupes de comédie avec masques.        La Commedia dell'Arte est  un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario": par exemple un galant fait remettre

donc bien une progression de la figure de Bérenger qui assume une forme de résistance parce qu'il n'a d'autre choix que d'être un homme. Ces dernières répliques constituent un renversement ultime de situation et renvoient les rhinocéros à leur monstruosité réelle. Cependant le dénouement reste ouvert. Ce monologue ne consacre pas le triomphe de Bérenger et de l'humanité ; l'issue paraît être fatale : « jusqu'au bout » (c'est-à-dire peut-être jusqu'à la mort), même si le futur (« je le resterai »)

de scènes ⇒ transition : Ce monologue pose donc le problème de la solitude de cet homme en plein doute et de la validité de la parole dans sa fonction de communication. Il s'agit de redéfinirle sens et le statut de la langue, c'est-à-dire ici du théâtre, qui est avant tout parole et communication.  II) Un « héros » en plein doute 1) … en quête d'identité - rôle important du miroir omniprésent dans ce passage : symbole de cette quête d'identité (6 apparitions) - en quête d'identité car il y a eu

donc bien une progression de la figure de Bérenger qui assume une forme de résistance parce qu'il n'a d'autre choix que d'être un homme. Ces dernières répliques constituent un renversement ultime de situation et renvoient les rhinocéros à leur monstruosité réelle. Cependant le dénouement reste ouvert. Ce monologue ne consacre pas le triomphe de Bérenger et de l'humanité ; l'issue paraît être fatale : « jusqu'au bout » (c'est-à-dire peut-être jusqu'à la mort), même si le futur (« je le resterai »)

Justement, Lanzmann a eu la gentillesse d’illustrer mon propos. Un des aspects les plus remarquables de l’histoire du film est mise en place lorsque le réalisateur joue sur l’imagination et l’interprétation laissée aux spectateurs. Toi qui joues au théâtre, tu devrais le savoir. Ne demande-t-on pas aussi un travail d’imagination de la part du spectateur ? Toi, ayant joué dans Henri V, tu devrais t’en souvenir ; le Prologue ne prie-t-il pas au public d’ignorer les lacunes du décor et d’imaginer les superbes

l’Histoire littéraire. Si nous reprenons l’exemple du drame romantique, nous retrouvons ce même phénomène. En quoi nos poètes romantiques opèrent-ils une rupture fondamentale ? Ce ne sont pas les Romantiques qui inventent le traitement de l’Histoire au théâtre. La tragédie historique existe depuis le XVIIIe, avec Voltaire par exemple, cherchant à laïciser la notion de fatalité, à représenter une fatalité historique et non plus une fatalité transcendante. Nous assistons déjà au XVIIIe à une historicisation