Théâtre Réflexion Sur L Homme

et encyclopédiste français. Diderot est reconnu pour son érudition, son esprit critique et un certain génie. Il laisse son empreinte dans l'histoire de tous les genres littéraires auxquels il s'est essayé : il pose les bases du drame bourgeois au théâtre, révolutionne le roman avec Jacques le Fataliste, invente la critique à travers ses Salons et supervise la rédaction d'un des ouvrages les plus marquants de son siècle, la célèbre Encyclopédie. Initialement destiné à la prêtrise, Denis Diderot fait

diversité de la littérature française du XVIIe siècle semble remettre en question la catégorie de classicisme. En effet, certains commentateurs sont conduits à évoquer le « romantisme » des classiques, pour parler par exemple de la couleur locale dans le théâtre de Corneille, ou de la préoccupation du « moi » perceptible dans l’œuvre du Cardinal de Retz. D’autres parlent même du « naturalisme » des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles

  | Thèse: Le théâtre est une tribune: "L'emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes", affirmait Molière. Il ne s'agit donc pas seulement d'éclairer l'individu sur ses défauts, il faut en plus le rendre meilleur. En ridiculisant les avares, les hypocrites, les maris et les pères tyranniques, en leur opposant l'idéal de "l'honnête homme", Molière a tendu un miroir à ses contemporains. Il s'est employé à développer un humanisme de la juste mesure qui a marqué son siècle malgré les

exemple, les gâteaux de cire d'abeille ont une régularité et une finalité qui les apparentes aux œuvres de l'homme, « en droit », dit Kant, nous ne pouvons pas les appeler des œuvres de l'art, car seul l'instinct a permis leur formation. Et même si un homme faisait un gâteau doté des propriétés de celui de cire d'abeille, seul le premier pourrait être dit œuvre de l'art, car la genèse de sa production est radicalement différente de celle du second. La nature comme l'art est capable de produire des formes

Attention ! Les indications en couleur ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Introduction • Les analyses critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges

la deuxième moitié du XVIIème siècle. Par ailleurs, le classicisme se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s’incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Le classicisme est le point de confluence de réflexions d'écrivains occupés par des convictions morales et esthétiques communes. En France et ailleurs En France, la période située entre 1661 et 1885 correspond à la toute-puissance

Proposer une écoute séquencée de l’extrait sonore. Prévoir 2 écoutes répétées pour chaque séquence. Les élèves pourront répondre en petits groupes aux activités. Minutage : [0’00 à 0’35] - séquence 1 : « Vous seriez d’accord » jusqu’à « nourrir une réflexion d’ordre politique » [0’36 à 1’53] - séquence 2 : « Je ne me suis jamais considéré » jusqu’à la fin. Fiche pédagogique RFI © Radio France Internationale Proposer une mise en commun en classe entière. Pour clore ce parcours d’étude, revenir sur

de Molière. Donc il répond aux attaques avec « l’impromptu de Versailles ». (1663) Dans ce théâtre il y a un mélange de concret et d’universalité. Ce qui le rend ambiguë. Il y a une confusion entre la fiction scénique et le lieu réel de la représentation. Il y a 12 noms réels (Molière, Brécourt…) avec en face leurs rôles. Molière joue un marquis ridicule pédant, beau parleur. Brécourt : un homme de qualité plein de sagesse. La Grange : un Marquis ridicule. Il garde leur vrai nom : ce

aussi nous pouvons nous demander : En quoi cette scène de dénouement met-elle en valeur le pouvoir du théâtre. Ce pouvoir est manifesté par un retour de situation exceptionnelle et par cette volonté de distraire et d'instruire le public. Nous verrons tout d'abord comment la situation se retourne puis comment le théâtre distrait et instruit. → Partie 1 ; Un retournement de situation Le théâtre est un genre propre à l’illusion du pouvoir de la représentation. Dans notre scène, c'est le retournement

avocat en 1649, ( très utile pour démontrer et argumenter ) & se moquera également de la justice. Après un mariage malheureux & des difficultés financières, il part pour Paris. En 1658, il se trouve un mécène Fouquet, ministre des finances, Mais cet homme riche est très puissant, provoque la jalousie du roi, qui trouve le moyen de dire que son château construit a Vaux Le Vicomte, n'a pu être réaliser avec les sous de l'état, c'est pourquoi Fouquet est arrêté a vie, alors Jean trouvera d'autre mécènes