Théâtre S Instruire

Versailles | Grands principes | *Représentation de l’inconstance, de la métamorphoseJeu des apparences | *Imitation des anciens*Recherche d’un Beau idéal et d’une conciliation entre instruire et plaire. | Formes et genres | *Poésie Lyrique*Le roman précieux*Le théâtre*Hyperboles, antithèses, métaphores, périphrases | *Théâtre : Séparation des genres (comédie/tragédie)Respect des règles (unités, vraisemblance, bienséance..)*Fables, Roman privilégiant l’analyse*Pensées, maximes, portraits.. Sermon, oraison

générations de 1660 à 1680. Avec l’arrivée du règne de Louis XIV, qui renforce la monarchie absolue et la construction de Versailles, les grands principes changent et, le classicisme cherche le « beau idéal », la vérité universelle, instruire et plaire à la fois. Le théâtre, la fable, l’oraison funèbre, le sermon ont permis à Molière, Corneille, Racine, La Fontaine, Madame Lafayette de montrer la grandeur et la misère de la condition humaine confronté au pouvoir, des vices et recherche de l’idéal humain

Fiction = apologues (roman, théâtre, poésie), incite à réfléchir sur l’homme et le monde. La thèse = le recours à la fiction est efficace ; pourquoi ? ; atouts et moyens pour argumenter Problématique : pourquoi une argumentation reposant sur la fiction serait-elle plus efficace que les genres d’argumentation directe pour susciter la réflexion ? Comparer la fiction (argumentation indirecte) l’argumentation directe : faits irréels, fictifs, contre faits réels Ouverture : parler des limites de la fiction

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le

Français Sujet : Une pièce de théâtre livre-t-elle tout son sens si on se contente de la lire sans la voir jouée ? Introduction : Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues. On peut donc pour répondre a la question du sujet ,établir une problématique qui sera : La représentation est-elle indispensable pour saisir le sens d’une pièce de théâtre et, au-delà, pour l’apprécier ? Certes

Les règles de ce courant sont : - Plaire, instruire et la morale. - Suivre la nature (aspect réaliste) - La bienséance pour ne pas choquer. L’esprit du classicisme est celui de la maîtrise, du rangement. Le théâtre est dominant ainsi que la comédie et la tragédie Le classicisme impose plusieurs contraintes au théâtre du 17ème siècle. Il faut minutieusement suivre les

l'éducation morale et sociale du lecteur ? Tout d'abord nous verrons la littérature; une ouverture sur le rêve, l'imaginaire et le divertissement puis la littérature et l'éducation avant de constater que de nombreux auteurs réussissent à nous instruire tout en nous divertissant. On constate aujourd'hui que la lecture est de plus en plus une activité de loisir. Dans la littérature certaines œuvres ont simplement pour but de nous distraire, par exemple le livre Confessions d'une accro

en abime dans le théâtre - l'expression du théâtre mundi. Alcandre répond à l'étonnement de Pridamant, par le mot "art". Alcandre va parler de cet art qui est le théâtre en présentant la tragédie. Tragédie : de l'action, de l'amour et la mort. Epidictique : genre de l'éloge et du blâme. Celui-ci permet de vanter les qualités et les petites d'une personne (louanges ou blâme). Laudatif : qui loue, marque la louange. "Si haut" vers 19--> le théâtre à atteint son apogée. Le théâtre devient l'art préféré

Littérature Comparée Le théâtre contemporain Introduction : Auteur = dramaturges depuis années 50 : Beckett , Ionesco, Adamov ; héritiers de Jarry, et des surréalistes, marqués par la psychanalyse et mette en scène des personnages profondément divisés ; enfin ils ont lu Antonin Arteau et donne au corps et à l’espace une grande place. 2 partis pris : refus du réalisme et du théâtre de boulevard/ refus de divertir. Années 70 : Nouveau Roman (Duras, Saurault, Butor) expulse les effets du réel

LE THEATRE au XVIIème siècle Le Théâtre classique au 17e siècles en France -Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est consacré à la comédie. I/La tragédie :La tragédie est soumise à des règles assez strictes.Les trois unités :- l’unité d’action : l’intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale.- l’unité de lieu : un seul lieu donc