Théâtre Vocation

Séquence 4 : MOLIÈRE ; DOM JUAN Objet d’étude : Le théâtre Problématique : Dom Juan remet-elle en cause les normes du théâtre classique ? Séance 1 : Lecture complémentaire n°1 : Acte 1, scène 1 : présentation de Dom Juan par Sganarelle – Scène d'exposition : personnages et thèmes : ● Personnages : • Sganarelle : valet ; critique son maître mais lui est fidèle, peureux • Dom Elvire : épouse de Dom Juan, grande dame abandonnée • Dom Juan : maître ; « épouseur à toutes mains », séducteur, personnage

revenir à l’aridité de la logique : « malheur déplorable, mais ordinaire ! ». De même, le texte théâtral, parce qu’il s’adresse très directement à des spectateurs présents dans une salle, joue peut-être davantage sur la persuasion. En effet, le théâtre est un lieu où se trouvent réunis des personnes qui éprouvent collectivement des émotions semblables. Un autre procédé efficace pour convaincre ou persuader peut être relevé dans le corpus : il s’agit de l’ironie. Lorsque Voltaire veut dénoncer

« cicatrices », « plaies », « lugubres », « décharnés ». Ces termes sont ici pour décrire la vie des nonnes et pourquoi elles ont été au couvent. II) Registre argumentatif On ne badine pas avec l’amour, est a l’origine un théatre dans un fauteuil, qui n’a donc pas vocation à être jouer. On retrouve cela dans le texte avec l’absence de didascalies, de décor, d’effet comique, ni tragique, sauf le « adieu ». Cette scène agit comme un faux dialogue, avec une seule réplique de Camille très courte “Ni

Clément Carabédian - Pierre Strozzi, un des Strozzi, foule Scénographie – Estelle Gautier Lumière – Franck Thevenon Son - André Serré Costumes – Clara Ognibene Assistante à la mise en scène – Marjorie Evesque Durée : 2h15 Coproduction : Célestins, Théâtre de Lyon Avec le soutien du Département du Rhône et la participation artistique de l’Ensatt Contact : Marie-Françoise Palluy 04 72 77 48 35 marie-francoise.palluy@celestins-lyon.org 2 SOMMAIRE Le texte et l’œuvre Lorenzaccio………………………………………………………………5

FRANÇAIS/THÉÂTRE BÉRÉNICE À propos de Bérénice Un documentaire sur le tournage de Bérénice Bérénice Adaptation pour la télévision de la tragédie de Jean Racine « L’absence, ni le temps… » Bérénice remarque quelque chose d’inhabituel dans la voix de Titus. « Hélas ! », conclut Antiochus. « Il fallait être sûr de s’être rendu maître du cœur des spectateurs pour oser finir ainsi », commente Voltaire. Là où s’achève la victoire de Racine commence le travail du cinéaste : « filmer l’émotion

: NC Région + IA : 134 662 € DRAC : 823 604€ EFFECTIFS : 32 ETP + 43 vacataires + 49 * Nombre de bénéficiaires : NC Canton de Montigny-le-intermittents pour la technique * Types d'actions menées : classes à PAC (24), ateliers artistiques, option-théâtre, ateliers de * Dépenses artistiques EQUIPEMENT : 2 salles de spectacles, 1 studio de spectacle vivant Bretonneux pratiques artistiques, rencontres avec les artistes danse, 1 galerie d’exposition 1 250 664 € (association) Convention 2011 Subvention

la que est considérée comme son œuvre plus important : Le Cid, une tragique-comédie. Mais Corneille se trouve avec des accusations d’immoralité dans la forme d’une campagne de pamphlets. Ces attaques s’appuyaient sur la théorie classique de que le théâtre était un lieu pour la instruction morale. Les années suivantes furent années de tragédies classiques comme « Horace », « Cinna », et « Polyeucte ». La popularité de Corneille s’accroit après 1644, quand il produit tragédies comme « La Mort de Pompée »

Le cinéma a depuis toujours abondamment puisé dans la matière littéraire. Que les œuvres romanesques soient populaires, inédites, novatrices ou bien traditionnelles, l’adaptation cinématographique a repris et parfois poursuivi une pratique dont le théâtre était déjà coutumier. Le défi d’introduire dans la thèse le principe d’une sémiologie à géométrie variable pourrait reposer sur un hiatus dans la mesure où l’adaptation se construit sur une interaction de paramètres qui n’ont pas forcément de rapport

personnages, commenter l'action… De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte à être joué. Bien qu'il existe de rares textes qui ne sont pas prévus pour la scène, la plupart en effet sont écrits en vue de leur représentation. Une pièce de théâtre développe trois types d'énoncés, qui se distinguent les uns des autres : les paroles prononcées par les personnages, les noms des personnages qui prennent la

Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (1897) une dramaturgie à contre-courant ? Séquence de Bruno ROCHE, professeur au lycée Léonard de Vinci à Monistrol Objets d’étude : LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION. Perspective dominante : étude des genres et des registres. Perspective complémentaire : intertextualité, histoire littéraire et culturelle. Problématique : Une dramaturgie à contre-courant ? Objectifs : 1)Analyser le langage théâtral dans le texte et dans les relations entre