Tirade Amour Impossible

aide contre elle-même qu’un réel amour. Cela se révèle pleinement lors de sa colère, où elle parle avec mépris de ce mariage imposé et de ce mari grossier : « On me l’avait prédit. – Je le savais. – Je m’y attendais. » === Marianne représente donc le stéréotype de la jeune femme mal mariée. LES RÊVES D’UNE JEUNE FILLE     Cette héroïne jeune, âgée de dix-neuf ans, rappelle le titre d’une autre pièce de Musset, A quoi rêvent les jeunes filles. La longue tirade de Marianne (Acte II, scène 1) nous

Œuvres principales : Andromaque, Britanious…Au moment ou il écrit et joue Phèdre, il est déjà connu c’est en 1677 Genre littéraire  : pièce de théâtre Une pièce de théâtre est composée de : Dialogue  monologues, tirade, stichomythie (réplique brève coutre), & de didascalies le théâtre est un lieu de La double énonciation  : L’exposition  : les personnages

véritablement sortir de son cœur. Ainsi, à la lutte des mots entre Roxane et Cyrano succède un aveu sincère dans une tirade exaltée et spontanée. Nous nous interrogerons sur l’enjeu de cette déclaration d’amour lyrique empreint de pathétique faisant naître la contradiction intime de Cyrano. C’est pourquoi dans un premier temps, nous verrons comment cette scène se transforme petit à petit en une tirade amoureuse. Puis, nous étudierons la complexité de la situation d’énonciation et dans un dernier temps, nous

«cette fille»). Il exprime ses regrets de ne pas pouvoir s’unir à elle, comme le montre l’emploi du conditionnel: «Elle aurait pu m’aimer, et nous étions nés l’un pour l’autre» (13-14). Or, le hasard va les faire se rencontrer et s’avouer leur amour: «Insensés que nous sommes. Nous nous aimons.» (18-19). Cet aveu s’accompagne de gestes significatifs, comme le montrent les didascalies: «Il la prend dans ses bras» (36); «Il l’embrasse» (41). Dès lors, la pièce semble s’orienter vers une fin

personnages. Dans ce discours, les mots venants de Cyrano surgissent et fusent de partout. Cyrano prend le monopole de la discussion, nous pouvons le remarquer notamment grâce à ses deux longues tirades (la première d’une quinzaine de vers et la deuxième d’une vingtaine de vers). Ces deux tirades montrent que Cyrano a beaucoup de choses à dire concernant ce qu’il ressent pour Roxane, cela nous montre que la passion amoureuse domine cette scène. C’est bien Roxane qui provoque la déclaration

Le théâtre / Texte n°1 – La situation tragique : terreur et pitié RACINE, Phèdre (1677) – Acte II, sc.5 I - Présentation L’auteur : Inspirée des tragédies du Grec EURIPIDE (Vè av. JC) et du latin SÉNÈQUE (Ier ap. JC), cette pièce marque le début du succès pour Racine qui y voyait lui-même son chef d’oeuvre. Elle met en scène l’amour quasi incestueux de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. La pièce : Déchirée par la haine d’elle-même et la culpabilité, Phèdre se

d'un grand nez; et malgré sa laideur, il est secrètement amoureux de sa cousine Roxane. Toutefois, celle-ci a été conquise par le charme et la beauté de Christian de Neuvillette, un jeune noble. Dans le premier acte, Cyrano énonce ainsi cette fameuse tirade, ce « morceau de bravoure », concernant son nez, suite à une réflexion du vicomte de Valvert qui cherchait à le ridiculiser en se moquant publiquement de son physique, dans l'hotel de Bourgogne. Comment le personnage de Cyrano rend il ici sa laideur

cf la pelote de laine et le Minotaure). La princesse a honte de cette « fureur » qui l’accable jusque dans sa santé, elle est même décidée à mourir. Toutefois, on annonce la mort de Thésée et Oenone, la confidente de Phèdre la presse à avouer son amour pour Hippolyte. Dans l’acte II scène 5, elle a du plaisir à lui parler ; elle ressent un véritable vertige des sens, et glisse malgré elle vers l’aveu. Elle éprouve un bonheur intense durant quelques minutes et se met à espérer mais la répulsion d’Hippolyte

Toutefois, cette demande est intéressante, dans la mesure où elle manifeste la valeur personnelle de Sostrate : en effet, il n’outrepasse pas ses droits et n’a pas la prétention d’afficher un amour qui serait offensant pour Ériphile. Il se montre donc particulièrement sensible aux règles sociales. 3 - D’autre part, Sostrate ne nomme pas Eriphile, alors même que le nom a été donné dans la réplique de Clitidas. Sostrate masque : Ériphile n’apparaît

la tragédie Le classicisme impose plusieurs contraintes au théâtre du 17ème siècle. Il faut minutieusement suivre les règles telles que celles du temps, du lieu et de l'action. Afin de suivre au mieux la réalité, l'utilisation de récits (par ex. tirades) est très intégrée pour raconter la mort d'un personnage, etc. C'est aussi un retour au modèle antique, celui d'Aristote et une importante légifération de la langue et la recherche de perfection et d'esthétique. On met en scène le monde et le pouvoir