Tirade Dona Sol

espagnole que Hugo affectait avec le "H" de Hugo), pièce de théâtre en vers et drame romantique éponyme qui provoquera une bataille car la pièce sera rejetée, ne répondant pas aux critères classiques. L'extrait étudié est une tirade de l'acte III scène 4 où Hernani s'adresse à Doña Sol, la femme qu'il aime, en lui demandant de renoncer à cet amour L’ARCHÉTYPE DU HÉROS ROMANTIQUE AU THÉÂTRE On observe dans le texte certaines formules qui permettent une généralisation : " tout ce qui " (v. 9), " une

Une lampe sur une table. Doña Josefa Duarte, vieille, en noir, avec le corps de sa jupe cousu de jais à la mode d'Isabelle-la-catholique, don Carlos. DOÑA JOSEFA, seule. Elle ferme les rideaux cramoisis de la fenêtre, et met en ordre quelques fauteuils. On frappe à une petite porte dérobée à droite. Elle écoute. On frappe un second coup. -

Quand l’assistance découvre ensuite un roi d’Espagne qui s’enferme dans un placard, les esprits s’enflamment. La bataille du | |premier soir est remportée par les partisans de la pièce. C’est un triomphe. Les comédiens, en particulier Mlle Mars en Doña Sol, ont | |soutenu avec brio la pièce. Trente-huit représentations suivront en 1830 qui, à quelques exceptions près, seront autant de batailles | |durant lesquelles sifflets, applaudissements, exclamations, rires, altercations mettront à l’épreuve

triompher l'amour, quoi qu'il en coûte. Nous le trouvons aussi dans la pièce Hernani, à la fin de la pièce où Hernani (Don Juan d'Aragon) oublie sa vengeance au nom de l'amour. L'amour est plus fort que tout et suit les amants même dans la mort. Doňa Sol préfère mourir que de renoncer à son amour, chose impossible dans le théâtre classique. Là où les classiques cherchaient une élévation grâce à la morale quitte à se sacrifier, à sacrifier ses sentiments, les romantiques veulent une élévation grâce

la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. * | ------------------------------------------------- Personnages principaux et présentations[modifier] * Hernani, personnage éponyme de la pièce, est un noble banni, amant de Doña Sol. Il appartient à la génération des héros romantiques, nécessairement enfiévrés et maudits. Il a vingt ans et sa vie est marquée par la mort de son père sur l’échafaud condamné par le père de don Carlos (le roi) ; d'où sa haine envers cet homme.

brise les canons du théâtre classique et notamment les trois unités de temps, de lieu et d'action énoncées par Boileau sous le règne lointain de... Louis XIV. Elle raconte l'histoire d'amour malheureuse d'un proscrit, Hernani, pour une jeune infante, doña Sol. Arrive le jour de la première, à la Comédie-Française. Le spectacle est dans la salle davantage que sur la scène, si ce n'est que l'héroïne, jouée par Mademoiselle Mars, écorche le célébrissime vers : «Vous êtes mon lion, superbe et généreux».

armoire ? 171-172 On peut aussi donner comme exemple de scène, la dernière scène, la scène 6 de l'acte V qui mélange le registre tragique, pathétique, comique et lyrique. En effet, on peut reconnaitre la registre pathétique par exemple lors de sa tirade où elle demande grâce à Gomez pour qu'il accepte de ne pas tuer Hernani, v 2078 à 2082 : "Ah ! [...] [...] On retrouve également des scènes à registre épique comme la scène 2 de l'acte IV où don Carlos s'addresse seul à Charlemagne. Don Carlos

pendant la cinquantaine de représentation ayant eu lieu en 1830.Les différentes étapes des modifications :D’abord, pendant l’écriture de la pièce (supprimer les mots grotesques, et vulgaires = il fait des concessions aux convenances); alléger certaines tirades lyriques; resserrer l’action; supprimer de moitié le monologue de Don Carlos dans l’acte VI; couper dans la scène des portraits dans l’acte III, accélérer le rythme des scènes d’amour et réécrire le dénouement pour plus d’élévation tragique.Renforcer

saisissante par sa brutalité (« D’avoir trempé mes mains dans le sang paternel ») s’ajoute la connotation religieuse de l’adjectif « éternel » au vers 39. C’est au roi qu’il revient, finalement, de résoudre le conflit entre l’amour et l’honneur. Sa tirade des v. 4160 s’adresse d’abord à Chimène, à qui il répond point par point, puis à Rodrigue. La notion de temps est omniprésente dans les neuf premiers vers, destinés à la jeune fille : « le temps », « d’abord », « aujourd’hui », « sitôt », « différé

grande lisibilité Hernani4, puis Lucrèce Borgia5, à l'occasion du centenaire de la mort de Hugo. Ces 4 Distribution et fiche technique : François Berléand Don Ricardo Pierre Debauche ou Antoine Vitez Don Ruy Gomez Hélène Duc Doña Josepha Jany Gastaldi Doña Sol Redjep Mitrovitsa Don Carlos Aurélien Recoing Hernani et Joël Denicourt, Francis Frappat, Jacques Gabelus, Philippe Girard, Jean Pennec, Dominique Pouget et Pascal Ternisien. Scénographie et costumes Musique Lumière Masques