Tout Voir Tout Peindre

le sommet de son angle facial, le déclarèrent atteint de crétinisme, après l'avoir longtemps houspillé sans en rien en tirer. Un soir, après le dîner, madame Vauquer lui ayant dit en manière de raillerie "Eh bien ! Elles ne viennent donc plus vous voir, vos filles ?" en mettant en doute sa paternité, le père Goriot tressaillit comme si son hôtesse l'eût piqué avec un fer. "Elles viennent quelquefois", répondit-il d'une voix émue. "Ah ! Ah ! Vous les voyez encore quelquefois ! s'écrièrent les étudiants

SurréalismeDimensions : 76 cm de haut par 63.5 cm de largeNature : portrait Support : peinture à huile Lieu d’exposition : LouvreBiographie de Giuseppe Arcimboldo :Giuseppe Arcimboldo est né à Milan vers 1527, il vient d’une famille de peintre noble. Il commence par peindre avec son père à la cathédrale de Milan. En 1562, il est appelé à Prague au service de Ferdinand 1er du Saint-Empire afin d’être son portraitiste. Il commence peu après son arrivé la collection des saisons dont fait partie « L’automne ». Qui firent

peints par Claude Monet représentant des vues différentes de la cathédrale Notre-Dame de Rouen, réalisées de 1892 à 1893. Au fil des heures la lumière change. Claude Monet et ses amis impressionnistes peignent les métamorphoses de couleurs. Peindre ce qu’ils voient dépend de l’heure etc. -Les expressionnistes essaient de déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant

sociaux et religieux, Stendhal installe son lecteur dans une atmosphère qui lui est confortable, celle du réel. En effet, 1814 date du début de la guerre Franco-Prussienne, une bataille en champagne, un retour à Berlin, la petite ville de Königsberg : tout ses éléments ont bien existé. Après cette brève immersion dans le passé du personnage, Stendhal ne tarde pas à décrire avec justesse la société de la haute bourgeoisie militaire allemande dont Mina Venghel est issue. Fille d’un militaire amoureux de

Biographie d'Otto DIX Otto Dix naît en décembre 1891 à Untermhaus en Allemagne et meurt le 25 juillet 1969. À la proclamation de la première guerre mondiale, il décide de s'engager dans l'armée allemande, et c'est durant la guerre qu'il commence à peindre de multiples œuvres, sur le front. La plupart d'entre elles sont jugées choquantes et trop réalistes, ses œuvres en effet, laissent à montrer le carnage de la guerre et ses conséquences en y témoignant son expérience de soldat.Les nazis les qualifient

philosophie de science, il y a ceci de nouveau que la pratique se donne pour autonome : penser c’est opérer et transformer. Quand un modèle est réussi elle l’essaie partout. Dire que le monde est l’objet de nos opérations, c’est faire comme si tout ce qui est n’a jamais été que pour entrer au laboratoire. Cette pensée opératoire = artificialisme absolu, qu’on retrouve par exemple dans l’idéologie cybernétique. Ce genre de pensée prend l’homme et l’histoire en charge, l’homme devint manipulandum

d’une grandeur de 300x250cm. L’œuvre représente un groupe de jeunes garçons étant tous vêtus de la même manière, ayant tous même âge et arborant tous la même expression faciale. Ces personnages sont des autoportraits de l’artiste Yue Minjun. On peut y voir deux personnages qui ont un poing levé et qui sont suivis par plusieurs autres. Tous les personnages de la scène expriment par leurs sourires une joie si intense qu'elle nous semble irréelle. Au fond de la toile, nous pouvons discerner des immeubles

libre : il part d’une idée et par association il passe à d’autres choses, faisant suivre le cours de sa pensée au lecteur. Le terme « essai » est l’invention de Montaigne (= « improvisation »). Il pense que tous les hommes se ressemblent et veut peindre la nature humaine (toues leurs différences sont des points de vue secondaires). Extrait : LIII, C6 « Des coches : il évoque les moyens de transports, puis fait l’éloge des Anciens et ensuite la comparaison Européens/ Indiens. 1e partie (l.1 à 11)

Il s'agit ici de la marque, de la signature d'hommes qui on vécu avant nous et qui nous on laissés le témoignage de leurs vie. Le street art: Le contexte: L'art urbain, ou « street art », est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisé dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers ou les installations. C'est principalement un art éphémère vu par un très grand public

image ? Matière de l’image : 1er sens : les images ont toujours des objets qui sont souvent matériels qui sont issus de la sensation/perception. C’est le continu réel de l’im° (les idées des objets). Je ne peux imaginer que ce qu’il m’est donné à voir (1ère méditation). En un second sens, la matière de mon im° c’est au delà de l’expérience de mon environnement concret, ce n’est que l’exp de la mise en image. Mes images sont immatérielles, trop différentes de ce qui est physique. Il y a matière à