Tragedie Classique Au 17eme Siecle

l’Histoire » vient de CICERON. HERODOTE est un père de l’Histoire, écrivain Grec du Vème siècle (484-420), c’était un voyageur qui va rapporter dans un ouvrage, ses enquêtes. Il s’intéresse aux guerres Médiques (Grèce contre Perse). Il va conter ce qu’il a appris en questionnant les gens. C’est aussi un travail de reporters. Il y a aussi comme père de l’Histoire, THUCYDIDE, c’est un écrivain plus récent de la fin du Vème siècle (465-395). Il a écrit sur la guerre de Péloponnèse (Sparte contre Athènes). Contrairement

le théâtre français à partir de la tragédie - la littérature "fin de siècle" - Bossuet Août 2006 - le jansénisme - le roman de la rose - Marivaux Juin 2007 - la poésie du 16e siècle - Beaumarchais - La Rochefoucauld - Scarron Août 2007 - la littérature en moyen français - Racine Juin 2008 - Beaumarchais - le romantisme - Montaigne - les principales influences du roman en ancien français Août 2008 - le théâtre du 18e siècle Histoire de la littérature française

sous Louis Philippe en 1848. A. Deux Courants antagonistes Il y a un affrontement entre ce qu’on va appeler les Classiques et les Romantiques. Le classicisme français : considéré par les français de l’époque et par l’europe cultivée comme une période particulièrement féconde de la culture et comme un modèle. C’est ce qu’à apporter à la culture intellectuelle et littéraire le 17ème siècle : Molière, Corneille, Racine, Descartes, La Rochefoucauld, La Fontaine, Boileau (auteurs qui après leur mort vont

l'amour dominé par la tromperie  En savoir plus sur http://www.intellego.fr/forum/read.php?62,79349,80252#uosOrOP3qWpcOyZ1.99 1. Introduction : La princesse de Clèves est un roman de Mme de La fayette du XVIIème siècle qui se passe au XVIème siècle à la cour d'Henri II (fils de François 1er). Premier passage psychologique ; Un contemporain de La Fayette à écrit une critique de la Princesse de Clèves "l'auteur est admirable lorsqu'il entreprend de faire voir ce qu'il y a dans

atteindre : « n’ai jamais connu » v24) (« Infini » allégorie v24) (perfection divine)Conclusion :· Le poète pardonne tout à la Beauté car elle l’arrache à l’ennui du Spleen pour le mener à l’Idéal. Baudelaire est moderne car, ici, la beauté n’est pas classique (gentille, angélique, parfaite) : c’est une « fleur du mal ». L’auteur s’amuse avec les clichés littéraires : tout est exagéré.· Ouverture : La Beauté de Baudelaire, décrit une beauté supérieure et calculatriceIII – Une Charogne de BaudelaireIntro :·

des comédies (Amelette, 17ème siècle) et des tragédies (Roméo et Juliette, 1595). Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. On mesure l'influence de Shakespeare sur la culture anglo-saxonne en observant les nombreuses références qui lui sont faites, que ce soit à travers des citations, des titres d'œuvres ou les innombrables adaptations de ses travaux. Car on dit de l'anglais qu'il est « la langue de Shakespare.   Quelques tragédies de Shakespeare : ·       

pensons la vérité. La culture générale doit permettre de prendre des distances avec des choses évidentes et du coup mieux interroger ces évidences. 1) Les Maitres de vérité. Le point de départ est une analyse de la Grèce archaïque : 8ème siècle avant JC, 3 siècle avant Socrate : une des naissances de la philosophie. Trois personnages occupent des fonctions particulières : le devin, l’aède et le roi de justice : ceux qui dispensent la vérité car ils sont dotés de qualités particulières : le point

Exposé de littérature : Pascal et la Philosophie (suite à l’étude des Pensées) Pascal, auteur du 17ème siècle, se trouve être en plus d’un scientifique, un philosophe ou du moins un passionné de philosophie. Angoissé par son époque où se passe « la crise des idées », période de remise en cause philosophique due à une absence de point fixe cosmologique et épistémologique (cf cours de philo) il est donc compréhensible qu’il tente de remettre en cause les divers courants qui ont jusque là marqués

nombreuses sorties de scène de l’unique acteur, les intermèdes musicaux du chœur permettaient d’éviter du vide dans la pièce. Le chœur mêlait donc explications au public et illustration de la pièce. Plus tard, le chœur va devenir la clé de voûte des tragédies athéniennes, comme dans Les Bacchantes d’Euripide. Eschyle, grand tragédien grec est celui à qui l’on doit l’inclusion d’un deuxième acteur dans les pièces de théâtre. À partir de ce moment, les choreutes ont été réduits au nombre de douze. Cependant

d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est