Tragique Racinien

suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu'on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu'il n'y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque : au XVIIIe siècle, Diderot et Beaumarchais revendiquaient le mélange des genres, donnant naissance au drame bourgeois qui met en scène les malheurs de la vie quotidienne sur un ton

analyse de nombreux ouvrages de Racine par l’Encyclopédie Larousse conclut : Toutes [ses tragédies], et surtout ses chefs-d’œuvre les plus célèbres, donnent à voir la passion amoureuse dans sa violence la plus incontrôlable. Chez les amants raciniens, il n’y a plus de morale, plus de religion, plus d’interdit – même si certains commentateurs discernent en arrière-plan un sens caché du péché et d’un Dieu chrétien jamais totalement effacé. Ces amoureux sont transportés par leurs passions, jusqu’à

(dans Britannicus ou Mithridate par exemple) et le manque d'action (particulièrement dans Bérénice), mais on a salué la musique de ses vers, son respect assez strict des unités de temps, de lieu et d'action qui renforcent la densité et le sentiment tragique, ainsi que de la vraisemblance psychologique : les passions de chacun deviennent en effet les instruments du destin. Parmi ces passions, l'amour tient la première place et Racine l'analyse avec ses manifestations physiologiques (ex. : Je le vis,

dans un premier temps que cette scène remplit parfaitement sa fonction d'information en posant les éléments essentiels à la compréhension de l'histoire. Puis nous verrons dans un second temps que cette scène 1 de l'Acte 1 lance le début de l'action tragique créant ainsi des attentes de résolution chez le spectateur ou le lecteur. I Une scène de présentation A La présentation des personnages sur scène Oreste et Pylade sont présents sur scène comme en témoigne la didascalie relative aux noms des

Microsoft Word - 1, AM.docx 1 Les Amants magnifiques, I, 1 SITUATION : L’extrait se situe dans la seconde moitié de la scène d’exposition. Après avoir entendu Sostrate se lamenter alors qu’il se croyait seul, Clitidas se donne pour mission de découvrir le mystère derrière cette mélancolie amoureuse (p. 9 : « Ah ! Mon cœur, ah ! ») CARACTÉRISATION : À travers ce dialogue entre Sostrate, l’illustre général de basse naissance, et Clitidas, le valet bouffon de la cour d’Aristione, la scène d’exposition

comédie ; - la mort du héros dans la tragédie ; - absence de dénouement à proprement parler puisque la crise continue, est indissoluble, comme c’est le cas dans nombre de pièces contemporaines. ! ! ! Les évènements funestes des dénouements des pièces tragiques ne sont pas mis en scène car ils contreviennent à la règle de la bienséance du théâtre classique, qui interdit de montrer aux spectateurs la mort des personnages. Ces actes sont alors rapportés par un personnage grâce à un vocabulaire très imagé

quelques heures selon un rythme particulièrement haletant: Les temps sont accomplis (…), il faut parler » déclare Joad aux premières scènes (v. 165), et à partir de là tout s’accélère. Jamais la fameuse unité de temps n’aura autant servi l’émotion tragique. On comprend ainsi que privé de ses ressources visuelles et sonores par une mise en scène hiératique à Saint-Cyr, avec des rôles très virils comme ceux de Joad ou de Mathan joués par de frêles jeunes filles, sans l’apparat de la musique et des

pièce, le dernier moment de l'action dramatique. Il comprend l'élimination du dernier obstacle, ou de la dernière péripétie, et a pour objectif de clore la pièce. Si le dénouement de la comédie classique typique comporte un mariage, le dénouement tragique est, à quelques rares exceptions près, marqué par le malheur. Moment clé de la représentation, le dénouement doit non seulement être déclencheur d'émotions chez le spectateur, finir d'une certaine manière la pièce en beauté, de façon à marquer le

rendre les personnages exceptionnels et emplit de vertu, le classicisme, en imposant ses règles (Bienséance, V actes, règle des 3 unités) dans l’art du théâtre, permet de donner aux spectateurs une émotion particulièrement dense grâces aux péripéties (tragique, pathétique ou comiques). Ces règles, notamment celle des trois unités, permettent alors au spectateur de se focalisé sur une seule histoire, une seule action, et donc de s’en « éprendre » plus intensément. De plus la composition en V actes présente

d’écriture. • Séance 4 : l’engrenage de la malédiction Objectif : initiation aux notions de fatalité, de douleur et fureur tragique (dolor / furor). • Séance 5 : le double récit de la mort d’Hippolyte / le récit de Théramène Objectif : • Repérer des éléments du registre épique dans le premier récit. • Repérer des éléments réalistes dans le second récit. • Lire et dire une tirade racinienne • Séance 6 : l’évaluation des responsabilités dans la mort d’Hippolyte d’après cette proposition de Valérie Sigward