Tragique Rhinocéros

1. Quelle est l’anecdote de Rhinocéros ? Dans le roman, tous les habitants de la ville sont soudainement atteints d’une épidémie qui les transforme en rhinocéros. Cependant, vers la fin du récit, on comprend que les habitants se sont transformés de leur plein gré. 2. Le lieu et le moment de l’action sont-ils précisés? Est-ce important? Le moment et le lieu sont à la fois précis et flou, il est précis, car les didascalies nous informe beaucoup au sujet des endroits où se déroule l’action

Synthèse sur Rhinocéros 1) La structure de la pièce. Le théâtre classique = XVIIème siècle = une structure traditionnelle en 5 actes et 4 étapes ( exposition, noeud de l'action, péripéties, dénouement) Le théâtre de l'abdurde réduit cette progression à une logique plus simple. Ainsi, dans Rhinocéros on observe 3 actes seulement qui correspondent aux étapes marquant la progression de l'épidémie de Rhinocérite, sans retour possible. Cette progression de la pièce et de la rhinocérite est à l'image

Introduction-Conclusion de commentaire composé sur le monologue final (fin acte III) de Bérenger dans Rhinocéros de Ionesco Introduction : Rhinocéros est une œuvre d’Eugène Ionesco publiée en 1959 représentative du théâtre de l’absurde tout comme la Cantatrice Chauve. Elle met en scène une épidémie étrange nommée Rhinocérite qui métamorphose des habitants d’un village en Rhinocéros. La fulgurante propagation de cette épidémie est interprétée comme représentative de la montée du totalitarisme

ACTE III Rhinocéros Ionesco Cette dernière scène prend la forme d'un monologue (de Bérenger), dans sa chambre, où il semble reclus, cerné par les rhinocéros. (rappel : Les habitants d'une petite ville envahie peu à peu par une foule de rhinocéros ont été d'abord étonnés par le phénomène puis, par mimétisme, par lâcheté, ils sont tous devenus des rhinocéros, y compris les contestataires, les intellectuels, et la petite amie de Bérenger.) Dans cette scène Bérenger se retrouve seul face à un miroir

1958 où il écrira Rhinocéros. C’est cette pièce qui fait accéder son auteur aux « grands théâtres ». Rhinocéros : Ionesco avait vécu, en 1937-1938, la montée du fascisme chez un nombre croissant de ses amis roumains : c’était comme si un virus mystérieux s’infiltrait en eux. Ils changeaient, la communication devenait impossible. Dans la pièce, la maladie est « la rhinocérite », elle gagne peu à peu toute la ville. Tous, collègues, amis, femme aimée, se transforment en rhinocéros. La rhinocérite

Rhinocéros FichesdeLecture.com RHINOCÉROS (FICHE DE LECTURE) 2 I. INTRODUCTION L’auteur L’œuvre II. RESUME DE LA PIECE Acte I Acte II Acte III III. ÉTUDE DES PERSONNAGES Jean Bérenger Botard Dudard Daisy IV. AXES DE LECTURE Le « théâtre de l’absurde » Une dénonciation de l’absurdité de la condition humaine Inspiration et engagement politique de l’auteur Du comique au tragique ? DANS LA MÊME COLLECTION EN NUMÉRIQUE 8 À PROPOS DE LA COLLECTION 9 COPYRIGHT 9 Rhinocéros (Fiche

œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise des dictatures sur les esprits. Le thème de la pièce est donc déjà un grossissement des effets, une sorte de métaphore très caricaturale du pouvoir dictatorial. Comme dans cette scène de l’extrait n°1, qui se passe lors de la transformation de Jean, l’ami du héros, en rhinocéros, où les effets

1959, Ionesco publie Rhinocéros, une pièce en trois actes et quatre tableaux représentative du Théâtre de l'Absurde. L'œuvre met en scène un épidémie étrange: les habitants d'une tranquille petite ville de province se métamorphosent en rhinocéros. Le début de l'acte III crée un parallèle avec le deuxième tableau de l'acte II: Bérenger, qui craint d'être atteint par la rhinocérite, reçoit dans sa chambre son collègue de bureau Dudard. Mais celui-ci se transforme en rhinocéros; puis, à son tour, Daisy

1) RHINOCEROS Le personnage de Bérenger, ses caractères spécifiques • L'angoisse. Exprimée sous forme de craintes, d'un malaise vague, comme le prouve la récurrence de certains termes (" ça ne va pas ", " avoir peur ", " angoisse ", " je me sens mal à l'aise "), elle est la cause de ses abus d'alcool qui lui fournissent un apaisement (l.5). L'idée de lassitude physique vient préciser ce malaise. Elle s'exprime grâce à la répétition du participe " fatigué ", et à l'image de la pesanteur (" je

comportant une part sacrificielle et mettant celui qui le vit au cœur d'un déchirement, il faut reconnaître à ce monologue sa portée tragique. En fait, ce monologue final (qui clôture donc la pièce) est le point d'aboutissement d'une tragédie annoncée. Le monologue en tant que fin d'une pièce en trois actes, resserrée, est bien un dénouement, inscrit dans un registre tragique pour plusieurs raisons. D'abord l'adverbe "hélas" puis l'accumulation d'exclamations négatives ("je n'ai pas de cornes, hélas