Tragique Rhinocéros

André Durand présente Eugen Ionescu dit Eugène IONESCO (Roumanie -France) (1909-1994) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’La cantatrice chauve’’ et ‘’Rhinocéros’’). Bonne lecture ! Né à Slatina en Roumanie, le 26 novembre 1909, d’un père roumain et d’une mère française, il vint à Paris à l’âge de deux ans, la famille déménageant parce que le père venait y étudier le droit. Mais, en 1916, quand l'Allemagne déclara

Lecture méthodique de ce dénouement RHINOCÉROS. Pièce en trois actes créée dans sa version française à Paris à l’Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960. Elle s’appuie sur une expérience personnelle traumatisante (le jeune Roumain avait fui la «nazification» de son pays en 1938), partagée par de nombreux contemporains. Ce sérieux tragique a pour contrepartie le comique grotesque qui repose sur la métamorphose, laquelle, comme toute action chez Ionesco, passe par le dérèglement du langage, symbolisé

Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages

Rhinocéros : scène d'exposition Le dramaturge roumain, Eugène Ionesco, installé en France dès 1938, sera témoin toute sa vie de l'émergence des différentes dictatures, dont Antonescu et Hitler, qui ont marqué le XX° siècle. En réalité au théâtre de boulevard des années 40 qu'il parodie dans La Cantatrice Chauve, joué non stop depuis 1950, Ionesco crée une nouvelle forme dramatique, le théâtre de l'absurde. Il s'y moque de tous les rituels, qu'il soit socio ou dramaturgique, de toutes les conventions

É TAPE 3 : TRAVAIL DE RECHERCHE Objectifs • Initier les élèves à un mouvement du théâtre modern e ( l’absurde) et les amener à réfléchir sur les liens entre celui-ci et le tragique. • Appliquer les informations recueillies à un texte précis : extrait de Ionesco, La Leçon (texte B, p. 29). Déroulement Mener la re c h e rche au CDI à partir d’orientations fournies par le professeur. Consulter les manuels de français puis les dictionnaires (des auteurs et des oeuvres). Ultérieurement, le

afin de ne pas perdre le spectateur. Ensuite, arrivent la bienséance et le vraisemblable. Les bienséances sont présentes afin de ne pas choquer le public : les scènes de violences, etc sont exclues. Au XVIIe siècle, la bienséance rend le théâtre tragique en un théâtre de paroles (cf. l’Art poétique de Boileau). Le vraisemblable, comme son nom l’indique, ne représente que des choses vraies. C’est-à-dire que les éléments fantastiques ainsi que les événements qui sortent de l’ordinaire sont à exclure

choisit de rejoindre les rhinocéros, rassurants dans leur force animale et leur nombre. Enjeux : * Excipit, et donc enjeux spécifiques : effet de fermeture, de conclusion? Morale? Leçon? Résolution de la crise? Mise en abyme de toute l’œuvre? Confirmer, infirmer le statut du héros? * Un public à qui Ionesco a pris soin de faire ressentir, par tous les moyens sensoriels de la représentation, l’encerclement, l’enfermement de Bérenger. Présence obsessionnelle des rhinocéros. * Un monologue :

Beckett contrairement au théâtre ordinaire qui lui établit une intrigue remplie de coups de théâtre, de quiproquos… Ionesco lui met en scène une délibération agitée cependant la situation demeure surprenante : la transformation des personnages en rhinocéros donne un aspect surréaliste presque fantastique à la pièce. Bien au contraire, Oh les beaux jours et Finissez vos phrases sont dénués de situation fantaisiste, le spectateur est face à une simple conversation de rue. De plus, on assiste également

Rhinocéros, Ionesco Texte étudié Acte III, le monologue final de Bérenger Bérenger, se regardant toujours dans la glace. Ce n’est tout de même pas si vilain que ça un homme. Et pourtant, je ne suis pas parmi les plus beaux ! (Il se retourne.) Daisy ! Daisy ! Où es-tu, Daisy ? Tu ne vas pas faire ça ! (Il se précipite vers la porte). Daisy ! (Arrivé sur le palier, il se penche sur la balustrade.) Daisy ! Remonte ! Reviens, ma petite Daisy 

l’apologue n’est pas la seule à choisir la dérision ; les auteurs de théâtre la mettent également souvent au centre de leurs pièces. Ionesco traite par exemple des abus de pouvoir des dictateurs dans sa pièce Rhinocéros, qui narre l’histoire d’une ville soudain envahie par des hommes transformés en rhinocéros. Cette pièce a un réel potentiel comique avec son côté fantastique, ses personnages grotesques mais est aussi très engagée dans sa dénonciation des formes de totalitarisme et d’un peuple passif qui suit