Tragédie Plaisir

notions théâtrales, voulant mettre l’accent sur l’utilisation des émotions, mais aussi des contrastes, comme la beauté et la laideur ou la comédie et la tragédie. Chacune des oeuvres étudiées présente quelque peu un contraste concernant le dernier aspect, toutefois, les deux histoires se basent en grande partie soit sur la comédie, soit sur la tragédie. En premier lieu, la pièce de Shakespeare met l’accent sur l’aspect tragique de son histoire, tandis que celle de Molière mise sur le comique et ses éléments

n'est point une nécessité qu'il y ait du sang et des morts dans une tragédie ; il suffit que l'action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie". Nous pouvons voir que dans cette pièce la tragédie se présente dans l'expression des sentiments. Ce n'est pas le sentiment qui fait la tragédie mais l'action. C'est l'écriture de la pièce, la poésie qu'a crée Racine

QUELQUES NOTES SUR LE THEATRE Selon Aristote dans la POETIQUE La tragédie est l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue(…) ;la représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n’a pas recours à la narration ; et en éveillant la pitié et la terreur, elle réalise la purgation de ce genre de passions. « Nous avons plaisir à regarder les images les plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité, par exemple les

romans antérieurs, s’ouvrant sur cette même scène inaugurale du roman d’amour ? (une scène de première vue : du déjà vu.) I ARAGON et RACINE  1) La première phrase renvoie directement le lecteur à ses souvenirs scolaires de la tragédie de RACINE ; cette tragédie est considérée comme un cas-limite : - Extraits de la préface de Bérénice : Titus reginam Bereinicen, cui etiam nuptias pollicitus ferebatur, statim ab Urbe dimisit invitus invitam. (SUETONE 1e siècle ap. JC)

Commentaire : Pierre Corneille, Horace Au XVIIème de nombreuses tragédies voient le jour et Horace en fait partie. L'extrait est issue de l'acte IV scène 5 de la pièce de théâtre Horace de Pierre Corneille publiée en 1640 qui est une tragédie. Dans cet extrait Rome et Albe sont en guerre et Rome, avec les Horaces, ressortent vainqueurs sur Albe, avec les Cuiraces, et Camille étant fiancée à un Cuirace en veux à Rome et à son frère Horace qui fait partie des Horaces. Elle va ainsi le maudire lui

la folie. En général, l'homme ne pense plus à sa triste condition humaine, il rit aux éclats et semble heureux dans ces moments là de détente. C'est une sorte d'évasion par le rire. On retrouve également cette sensation d'échappatoire dans les tragédies comme celle de Roméo et Juliette écrite par Shakespeare où Juliette, pour échapper à un mariage auquel on veut la contraindre, avale un poison. Roméo la croit morte et se donne la mort; à son réveil Juliette se tue. C'est une fin tragique, le public

relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou la tragi-comédie) et la farce, au détriment de la tragédie et la comédie telles que la proposaient les humanistes et qui, nous le verrons, ont largement influencé la comédie classique. Ce qui enchante les spectateurs correspond à tout ce que réprouvera l’esthétique classique : des décors avec de multiples

sur la constatation de « deux faits ». Le premier, le plus abondamment développé, c'est l'affirmation d'une asymétrie essentielle entre le plaisir et la peine : le bonheur n'est jamais ressenti comme tel. Pourquoi cela ? Parce qu'un plaisir devenu quotidien n'est justement plus plaisant ; en d'autres termes, l'habitude fait décroître la jouissance. Un plaisir qui s'installe dans la durée devient une exigence normale de la vie, dont la présence ne procure plus de bonheur, mais dont la privation éventuelle

d'Aristote est à l'origine de cette conception littéraire du genre qui a perduré pendant très lgtps : "quant au spectacle, qui exerce la plus grande séduction, il est totalement étranger à l'art et n'a rien à voir avec la poétique, car la tragédie réalise sa finalité même sans concours et sans acteurs." Aristote les théories esthétiques du XVIIè ne visent pas à instaurer un système nouveau, à fonder une esthétique originale (même si c'est ce à quoi elles aboutissent en définitive). Leur

prennent les ïambographes, pour composer sur des faits personnels.
VI. Pour la tragédie, les poètes s'emparent des noms de personnages qui ont existé. La raison en est que ce qui est possible est probable ; or, ce qui n'est pas arrivé, nous ne croyons pas encore que ce soit possible ; mais ce qui est arrivé, il est évident que c'est possible, car ce ne serait pas arrivé si c'était impossible.
VII. Néanmoins, dans quelques tragédies, il y a un ou deux noms connus, et les autres sont fictifs ; dans quelques