Tragédie Plaisir

fonction de citoyens. 2 grands genres : Tragédie : Catharsis ; Comédie : dénoncer la démagogie. Rome : Comédie caricature sans finalité (divertir) +Tragédie  même fonction mais moins bonne + Cirque : le + apprécier (plaisirs de voir des morts). • Moyen-âge : Théâtre religieux pour exercer forme terreur + Farces ave comique de situation (farce de Maitre Patelin) pas bon théâtre. Plus de tragédie et comédie. • Renaissance : Retour à l’humanisme avec tragédie antique + Commedia dell’arte avec improvisation

est un moyen de divertissement qui pourrait leur permettre de s'évader en se souvenant des émotions éprouvés ;lors de sa représentation c'est un instant  magiques 'une expérience particulière et chaque auteur veulent que les lecteurs prennent aussi plaisir de lire et relire leurs oeuvre .on peut donc se demander alors qu'il faut aussi assisté a un roman pour le comprendre pleinement   ."la lecture ne suffit elle pas a l’apprécier?" est ce que la représentation du roman est il un moyen de divertissement

registre : Racine et la tragédie Lorsqu’il se lance à l’assaut de la scène, l’esthétique dramatique a été complètement rénovée : les théoriciens et les dramaturges ont âprement débattu des procédés poétiques les plus efficaces pour produire l’illusion théâtrale. La règle des 3 unités, le principe de vraisemblance et celui de bienséance sont désormais naturellement adoptés par les auteurs dramatiques. Mais aux yeux de la postérité, c’est désormais Racine qui incarne l’art de la tragédie. • Racine

comique  qui propose un divertissement basé sur le plaisir de rire. Choisir d’assister à une comédie de MOLIÈRE ou de MARIVAUX  (ou même à un « one man show » de DJamel DEBOUZE), c’est choisir de se divertir par le rire. Les procédés comiques utilisés peuvent aller du comique de geste, de répétition, de langage, (mise en scène) au comique de situation et de mœurs (rire moqueur) qui visent à distraire le spectateur en lui procurant du plaisir. Et le plaisir que procure la comédie ne se dément pas au fil

Fiche : la tragédie classique « La tragédie est (…) l’imitation d’une action noble (…) et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » (Aristote, Poétique). Cette citation d’Aristote signifie donc que : La tragédie est fondée sur une mimésis (représentation de la réalité) Elle permet de se libérer des passions néfastes. Les héros tragiques ont d’abord le sentiment d’être des victimes, mais lorsqu’ils comprennent le sens de leur destinée, ils

point final sous forme de clarification de la pièce de théâtre. Dans une deuxième partie, nous verrons sous quelles formes il peut aussi constituer une ouverture. Le dénouement a donc comme fonction première de terminer une comédie ou une tragédie. Nous pouvons penser qu’un auteur veillera à construire un dénouement conforme au genre de la pièce et aux attentes des spectateurs. Dans une comédie, ceux-ci viennent souvent pour se détendre et même rire. Ainsi, le dénouement de la comédie résout

2 - Les caractéristiques de la tragédie Elle se distingue par : • Le choix d’un sujet noble. • Une action simple et grande. Racine écrit dans sa préface de Bérénice (1670) : Ce n’est point une nécessité qu’il y ait du sang et des morts dans une tragédie : il suffit que l’action, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait le plaisir de la tragédie. Elle doit s’achever dans le chagrin et le deuil. •

grandes formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale ? « Placet et docere » (plaire et instruire) • Plaire • Qu'elle relève du sérieux ou du comique, toute pièce tend à produire une émotion partagée collectivement. La diversité des genres théâtraux répond à celle des buts recherchés par les dramaturges. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s'agit de plaire

Vers 1630, les théoriciens et les auteurs dramatiques découvrent chez les Italiens la célèbre règle des trois unités, de lieu, de temps et d’action, issue en grande partie de la réflexion d’Aristote sur la tragédie. Mairet y fait allusion dès 1631, dans la préface d’une pastorale, La Silvanire. Elle est ensuite progressivement affinée et formalisée par Chapelain et suscite une controverse nourrie entre partisans et adversaires de la tradition aristotélicienne. Un arrêt de l’Académie française, mettant

manifeste dans la mort de la séductrice, elle expire au moment où il semble qu’elle est revenue à la vertu et trouvant un équilibre intérieur, mais elle ne peut pas vivre dans le calme. Elle est née pour la vie mondaine bruyante, abondante et luxe et plaisir. Tout ce qui a l’air digne d’être nommé vie morale, la tue. Manon n’est pas comme les autres et sa différence est la raison pour laquelle elle ne réussit pas à s’inscrire dans la société. Comme le jeune chevalier est son captif volontaire, il consacre