Travestissement Au Theatre

omniprésente et permanente. Presse, radio, théâtre, livres, cinéma, affiches, monuments ou institutions diffusent les mêmes mots d'ordre, glorifient uniformément le régime, ses réalisations et ses chefs, enfin stigmatisent pareillement ses ennemis désignés. La jeunesse est enrôlée dans le Komsomol. Le discours officiel ou << langue  bois>> devient la grille de lecture obligatoire du réel. Le culte obsessionnel du secret et le travestissement de la réalité laissent les masses dans l'ignorance

comédies pour y parvenir. Une comédie-ballet possède des caractéristiques bien spécifiques. Elle trouve ses origines avec le roi Louis XIV, passionné de danse et de musique depuis son plus jeune âge. En en y intégrant ces éléments dans des pièces de théâtre, Molière crée des spectacles grandioses pour montrer la grandeur et la puissance du souverain. Jouée pour la première fois au Palais Royal à Paris, la pièce a pu divertir et amuser le public grâce aux intermèdes mis en scène par Molière ainsi que

légitime, qui permet de se fondre dans la peau d'un autre l'instant d'un soir. Le terme qui illustre au mieux cet acte est celui de « drag queen ». • Le travestissement n’est autre que le fait de porter des vêtements et de se maquiller de façon à ressembler à une femme. Il faut faire attention de ne pas faire l’amalgame entre travestissement et transformisme ! On peut dire que le transformisme est la théâtralisation du travestisme. Il faut savoir que dans la quasi-totalité des cas, l’identité

répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). En Italie, Carlo Gozzi et Carlo Goldoni rivalisèrent pour faire revivre la commedia au XVII ème siècle, sans trop de succès. La commedia dell’arte a influencé d’autres formes de théâtre, notamment la comédie allemande, espagnole ou d’Europe centrale, l’arlequinade anglaise

LE THEATRE AU XVIe SIECLE Contextualisation historique 1ère moitié du siècle : survivance des formes médiévales (mystère, farce, sottie) Contexte : 1494-1559 : Guerres d’Italie / 1498-1515 : Règne de Louis XII / 1515-1547 : Règne de François Ier / 1534 : Affaire des Placards / 1547-1559 : Règne de Henri II / 1559-1560 : Règne de François II Jusqu’en 1548, les Mystères attirent encore beaucoup de spectateurs. Que sont les mystères ? Ce sont des représentations de la vie du Christ ou des vies des martyrs

de nouvelle illusion. Par ailleurs, la question de l’identité et du travestissement est posée par Valerio qui semble avoir perdu son identité parmi tant d’autres en répondant à la question du roi Peter, qui veut savoir qui il est, par de nouvelles questions : « Est-ce que je le sais ? » (p 45), « Suis-je cela ? Ou cela ? Ou cela ? » (p 45, en enlevant plusieurs masques). Les masquent sont représentatifs du théâtre de Guignol et placent le comédien au rang de pantin. Cette confusion de l’identité

  dans   sa   propre   pratique   d’acteur,   mais   aussi   dans   son   écriture,     d’autant   plus   que   sa   troupe   partageait   le   Théâtre   du   petit   Bourbon   avec     celle   de  Tibério  Fiorelli,  dit  Scaramouche,  puis  le  Théâtre  du  Palais  Royal,  avec  celle  de  Domenico   Fiche  de  lecture  :  Les  Héritiers  de  la  Commedia  dell’arte   2         

représentation du travestissement (propre au renversement carnavalesque) : le jeu femme/homme des acteurs, notamment pour Viola/Césario interprété par Vimala Pons. Le rôle de Sir Andrew est interprété par une actice, Claude Degliame. Par ailleurs, le personnage d’Olivia est aussi utilisé par Rabeux pour créer un lien entre la scène et les spectateurs : une « chute » de l’actrice dans le public est ajoutée au scénario (maladroit. D’ailleurs on ne parle pas de scénario au théâtre mais au cinéma) :

baroque, littérature, courant esthétique regroupant des œuvres, produites entre la fin du xvie siècle et le milieu du xviie siècle, se caractérisant par les thèmes de l’instable, de la métamorphose et de la réversibilité, de l’illusion et du travestissement, ainsi que par un style orné ostentatoire, accordant une large place aux artifices de la langue, aux figures de rhétorique, et en particulier à la métaphore. Le mot baroque trouve son origine dans le mot portugais barroco, terme de joaillerie

homme commence des études de droit en 1710. Il délaisse rapidement cette matière pour se consacrer à l'écriture et commence à fréquenter les salons littéraires, dont celui de Madame Lambert où brille l'esprit des Modernes. Ruiné, il se tourne vers le théâtre. Il publie sa première comédie à 24 ans, Le père prudent et équitable et rencontre son premier gros succès en 1720 avec Arlequin poli par l'amour . Moraliste et analyste de la société, il crée plusieurs journaux, dont il est le seul rédacteur et